Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

sábado, 22 de diciembre de 2018

Museum of Encaustic Art, Santa Fe, New Mexico

Muy probablemente jamás hayan escuchado hablar de Encáustica. Quizás tampoco hayan visto en vivo y directo ninguna de las múltiples manifestaciones que esta expresión artística es capaz de otorgar para el goce y fruicción de los amantes de la originalidad en el espectro de las manifestaciones artísticas.
Si bien la encáustica es un Arte Milenario en estos últimos 100 años ha caído algo en desuso. Puede que sea porque es muy difícil trabajar la cera y la combinación y amalgama de ella con otros materiales requiere de mucho conocimiento; quizás es porque es un tipo de creación muy trabajozo, muy disciplinado, que requiere una gran técnica y mucha dedicación... cualidades éstas en extinción en el milenio de la inmediatez y la liquidez de los conocimientos.
Existen diferentes tipos de trabajos de encáustica: los de mixed media, los de collage, fotografías, pinturas, esculturas, cera fría, monotipos. Todos ellos, no importa el soporte, remiten y connotan miles de años de experimentación y expresión sobre madera, metal, tela o piedra que vuelven a nacer y morir en sus abstracciones, retratos, paisajes o naturalezas muertas. El Arte de la Encáustica no es avaro ni mezquino, tiene las puertas abiertas a todos aquellos que deseen adentrarse en este sensacional laberinto de emociones provocadas por la cera, los colores y la imaginación de los artistas.

En Santa Fe, NM, existe el Museo de Encáustica mas importante de USA. Tiene en su acerbo unas 300 obras clasificadas en 4 grandes grupos: pintura, escultura, mixed media y fotografía y papel . El Museo fue fundado por Donald Mehrens en 2005, quién además desarrolla una importante obra de divulgación y docencia dentro de la temática, historia y el Arte de la Encáustica.

Dejo enlace para mas información:

https://www.moeart.org/












martes, 11 de diciembre de 2018

Off The Wall: Mixed Media Works en New Mexico State Capitol Rotunda Gallery

El Capitolio del Estado de New Mexico tiene una fabulosa colección de Arte desplegada por la recepción, pasillos, sectores comunes, oficinas, pisos, anexos, descansos y distribuidores. Estoy hablando de una colección de 600 obras que representan lo maravillosos, ecléctico, distintivo, original, característico, único y trascendente de la expresión cultural nuevomexicana. En la colección hay todo tipo de expresiones y técnicas: fotografía, collage, oleos, grabados, mixed media, pinturas, esculturas, dibujos, tallados, cerámicas, tejidos.

A los espacios ya mencionados para exponer se suma habitualmente la Rotunda, que es un  maravilloso espacio que se presta fantástico para todo tipo de exposiciones culturales, como en esta oportunidad la muestra Off The Wall: Mixed Media Works que se llevará adelante hasta el 14 de diciembre de 2018.

Para mayores informes y/o consultas dejo enlace:

http://www.nmcapitolart.org/temp_exhibitions.aspx
















miércoles, 5 de diciembre de 2018

Recycle Santa Fe Art Festival 2018 en su edición número 20 en el Santa Fe Community Convention Center

Un gran evento como el Recycle Santa Fe Art Festival necesita un marco de contención acorde a su prestigio. Y qué mejor que se lleve a cabo en el fantástico Santa Fe Convention Center.
Este Festival de Reciclado, que se llevó a cabo entre el 30 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre de 2018, fue núcleo y base de un centenar de prestigiosos participantes reconocidos en el Arte del Reciclado a nivel estatal y nacional en USA.
Además de las exposición de artistas se llevó a cabo una exhibición de escuelas de la zona, mas el ya famoso Trash Fashion Show ( desfile de vestimenta realizada con deshechos reconvertidos en prendas de vestir ) mas la exposición de las mejores obras seleccionadas por un estricto jurado  y el ya clásico sector creativo donde niños y niñas de cualquier edad pueden dar rienda suelta a su creatividad, imaginación y destreza.

Recycle Santa Fe Art Festival es el festival de Arte realizado con descartes mas antiguo y grande de todo USA y tiene como premisa que las obras expuestas o a la venta tengan un mínimo de 75% de material que alguna vez haya tenido otro destino antes de su reutilización en forma de macetas, cuadros, adornos, pulseras o collares, vestidos, relojes, esculturas, calzado, muebles, apliques o relojes.

Dejo enlace para mas información:

https://www.recyclesantafe.org/



















viernes, 23 de noviembre de 2018

Exquisite Corpse, exhibición celebrando los 10 años de la Community Gallery de Santa Fe

La extraordinaria Community Gallery de Santa Fe cumple 10 gloriosos años.
Y para celebrarlo ha invitado a 130 artistas, algunos de ellos de renombre internacional, para que se sumen al proyecto Exquisite Corpse en el que eligen desarrollar una creación libre enmarcada en un torso, cuerpo y piernas para ser juntadas aleatoriamente y sin un sentido convencional. El resultado final es sorprendentemente fascinante.
Cada cuerpo dispone de 3 diferentes artistas que llevan adelante un corpus creativo libre de ataduras y de convenciones. La propuesta es en sí misma vigorizante y muy atractiva para la escena y propuesta artística de Santa Fe ya que rompe los moldes de la oferta visual de la "ciudad diferente".
Y quizás lo mas importante: cada obra tiene un precio fijo de $ 150 lo que permite que los compradores armen por si mismos las combinaciones y/o partes que mas le agraden. Se produce, así, una interacción entre comprador, artista, la galería y la propia Santa Fe, siempre a la vanguardia de nuevas experiencias, tendencias y propuestas.
Las metáforas de la Community Gallery están a la vista: la pluralidad, la convivencia, la incidencia y protagonismo de la galería en proyectos por fuera de los circuitos tradicionales del Arte de Santa Fe como forma de inclusión, educación e interacción de todos aquellos artistas regionales que desean y necesitan un espacio libre de prejuicios y que sea el espejo de toda la comunidad.

La técnica Exquisite Corpse nació hace un siglo en Francia como forma de romper con los esquemas y reglas impuestas por la época. Y 100 años después Exquisite Corpse en la Community Gallery le rinde un genial homenaje. Sin dudas, una de las propuestas culturales mas importantes de Santa Fe en 2018.

Dejo enlace para mas información:

https://www.santafenm.gov/current_exhibit_1













martes, 13 de noviembre de 2018

Casa Tomada: Tercer Bienal de Arte Contemporáneo Americano en el SITE Santa Fe

El Museo de Arte Contemporáneo SITE de Santa Fe está llevando adelante hasta enero de 2019 la bienal SITElines 2018: Casa Tomada.
El foco de la propuesta es visivilizar y ponderar artistas de Arte Contemporáneo del Continente Americano tanto en sus creaciones individuales previas como en las comisiones encargadas para la bienal.
El tema y tópico central se condensa en el título ( parafraseando el cuento de Julio Cortázar ) pero va mas allá: ser huésped, intruso, invitado, voyeur, ocupante indeseado o usurpador de contornos, lugares, universos y microcosmos alterando y mezclando las situaciones y los significados originales y sus implicancias con lo dado, lo esperado y lo finalmente mentado. Casa Tomada plantea un recorrido por entre lo propio, el hogar; lo conseguido, la habitabilidad del espacio y los cambios de paradigmas, culturas y deportaciones que se suceden con los refugios lejanos autoimpuestos y/o compulsivos.
En la bienal hay mas de una meta metáfora tensa y triste: el edificio de Caracas, el pie de Oñate. O un viaje de ida a los micro espacios: el reloj de sol que dispara sentencias cosmogónicas o el hotel que no es un hotel sino un cubículo misterioso.
En el devenir y en la peregrinación laica por entre los artistas ( muchos de ellos nativoamericanos ) se recalca el deber ser de una identidad no aplacada por 5 siglos de conquista, ni por la liquidez de los conceptos de "identidad", "tierra"u "hogar"; ni por la arrogancia de las culturas centrales.

Dejo enlace para mas información:

https://sitesantafe.org/exhibition/la-casa-tomada/