Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

viernes, 23 de noviembre de 2018

Exquisite Corpse, exhibición celebrando los 10 años de la Community Gallery de Santa Fe

La extraordinaria Community Gallery de Santa Fe cumple 10 gloriosos años.
Y para celebrarlo ha invitado a 130 artistas, algunos de ellos de renombre internacional, para que se sumen al proyecto Exquisite Corpse en el que eligen desarrollar una creación libre enmarcada en un torso, cuerpo y piernas para ser juntadas aleatoriamente y sin un sentido convencional. El resultado final es sorprendentemente fascinante.
Cada cuerpo dispone de 3 diferentes artistas que llevan adelante un corpus creativo libre de ataduras y de convenciones. La propuesta es en sí misma vigorizante y muy atractiva para la escena y propuesta artística de Santa Fe ya que rompe los moldes de la oferta visual de la "ciudad diferente".
Y quizás lo mas importante: cada obra tiene un precio fijo de $ 150 lo que permite que los compradores armen por si mismos las combinaciones y/o partes que mas le agraden. Se produce, así, una interacción entre comprador, artista, la galería y la propia Santa Fe, siempre a la vanguardia de nuevas experiencias, tendencias y propuestas.
Las metáforas de la Community Gallery están a la vista: la pluralidad, la convivencia, la incidencia y protagonismo de la galería en proyectos por fuera de los circuitos tradicionales del Arte de Santa Fe como forma de inclusión, educación e interacción de todos aquellos artistas regionales que desean y necesitan un espacio libre de prejuicios y que sea el espejo de toda la comunidad.

La técnica Exquisite Corpse nació hace un siglo en Francia como forma de romper con los esquemas y reglas impuestas por la época. Y 100 años después Exquisite Corpse en la Community Gallery le rinde un genial homenaje. Sin dudas, una de las propuestas culturales mas importantes de Santa Fe en 2018.

Dejo enlace para mas información:

https://www.santafenm.gov/current_exhibit_1













martes, 13 de noviembre de 2018

Casa Tomada: Tercer Bienal de Arte Contemporáneo Americano en el SITE Santa Fe

El Museo de Arte Contemporáneo SITE de Santa Fe está llevando adelante hasta enero de 2019 la bienal SITElines 2018: Casa Tomada.
El foco de la propuesta es visivilizar y ponderar artistas de Arte Contemporáneo del Continente Americano tanto en sus creaciones individuales previas como en las comisiones encargadas para la bienal.
El tema y tópico central se condensa en el título ( parafraseando el cuento de Julio Cortázar ) pero va mas allá: ser huésped, intruso, invitado, voyeur, ocupante indeseado o usurpador de contornos, lugares, universos y microcosmos alterando y mezclando las situaciones y los significados originales y sus implicancias con lo dado, lo esperado y lo finalmente mentado. Casa Tomada plantea un recorrido por entre lo propio, el hogar; lo conseguido, la habitabilidad del espacio y los cambios de paradigmas, culturas y deportaciones que se suceden con los refugios lejanos autoimpuestos y/o compulsivos.
En la bienal hay mas de una meta metáfora tensa y triste: el edificio de Caracas, el pie de Oñate. O un viaje de ida a los micro espacios: el reloj de sol que dispara sentencias cosmogónicas o el hotel que no es un hotel sino un cubículo misterioso.
En el devenir y en la peregrinación laica por entre los artistas ( muchos de ellos nativoamericanos ) se recalca el deber ser de una identidad no aplacada por 5 siglos de conquista, ni por la liquidez de los conceptos de "identidad", "tierra"u "hogar"; ni por la arrogancia de las culturas centrales.

Dejo enlace para mas información:

https://sitesantafe.org/exhibition/la-casa-tomada/












miércoles, 7 de noviembre de 2018

E Pluribus Unum: New Mexico Southeast - Axle Contemporary en el estacionamiento de Shake Foundation

Si uno va a Shake Foundation en estos días ( semana de 5 de noviembre de 2018 ) encontrará en el estacionamiento el simpático camioncito de la legendaria galería móvil Axle Contemporary.
Shake y Axle son una excelente combinación: las mas destacadas y míticas hamburguesas nuevomexicanas y su cruce multiétnico y social con la formidable propuesta- instalación de E Pluribus Unum: New Mexico Southeast desarrollada por los artistas Mathew Chase-Daniel y Jerry Wellman durante octubre de 2018 en diferentes localidades del sudeste de New Mexico.
La propuesta artística fue que Jerry y Mathew invitaban a nuevomexicanos de diferentes localidades a ser retratados junto a un objeto que les resultase importante o decisivo en sus vidas. Por cada retratado se sacaron 3 copias: una al participante, otra para pegar en la carrocería de Axle, y la última para que forme parte de exhibiciones y muestras fotográficas en museos y galerías. Una vez que el proyecto haya llegado a su fin en esta nueva edición Axle Contemporary imprimirá en forma de libro las alternativas del proyecto.
Esta nueva edición de E Pluribus Unum tiene su origen en 2012 cuando Chase-Daniel y Wellman pusieron en práctica una instalación fotográfica con el objeto de documentar, conocer y bucear en diferentes comunidades nuevomexicanas. Para ello utilizaron la caja de carga de Axle como estudio fotográfico de los retratados y a la carrocería de la galería móvil como lugar de visivilización de los retratos.

Dejo enlace para mas información:

https://www.axleart.com/epu






sábado, 3 de noviembre de 2018

The Dark Isn't The Thing To Worry About, exhibición de Jacob Hashimoto en SITE

¿ Se puede sintetizar el concepto de fragmentación y unión en una misma obra ? ¿ O materializar bambú y papel de arroz en una metáfora espacial que alucina con cientos de colores, texturas y tres dimensiones ? ¿ Es posible componer una idea ausente de oscuridad y dudas en la catarsis de un mundo suspendido en pequeños dibujos-collages, hilos, escalas y sedimentaciones que juegan con el aire, los recovecos entre la superposición y yuxtaposición de formas en pos de una pigmentación luminosa y cordial... y salir airoso de semejante objetivo ? Pues sí.
El artista  Jacob Hashimoto impresiona gratamente con su exhibición en el SITE de Santa Fe, NM. El nodo de The Dark Isn't The Thing To Worry About es el juego, la experimentación y la visualización de cómo, con materiales no tradicionales en el universo del Arte Occidental, se pueden crear unas composiciones de tres dimensiones que abracen tópicos tan disímiles y lejanos como la confluencia cultural del propio artista, su manera de encarar la creación a partir de una paleta de colores fulminante pero serena, atrevida pero tranquila y de carácter dominante pero equilibrada.
Tanto color y tanta forma suspendidos en el espacio es una circularidad y micro división de la esencia misma del Arte Contemporáneo: la provocación. Provocación bella y suave, que encuentra en la obra de Hashimoto presentada en el SITE un epílogo superador.

Dejo enlaces para mas información:

https://sitesantafe.org/exhibition/sitelab-11-jacob-hashimoto/

http://jacobhashimoto.com/