Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

jueves, 25 de julio de 2019

Demostración y Presentación de Joyería de Filigrana por el Artista Luis Méndez en Ortega's on The Plaza, Santa Fe, NM

Nuevamente los santafesinos tenemos el enorme honor de poder disfrutar y admirar en vivo y directo la presentación y demostración del trabajo artístico de joyería de filigrana de una de las familias joyeras españolas mas reconocidas del mundo en el dificilísimo Arte de la Filigrana. Se trata de Luis Méndez Artesanos, representada por el talentoso Luis Méndez. 

La presentación y demostración de Luis Méndez se está realizando desde el 23 al 28 de julio de 2019 en la empresa familiar Santafesina Ortega's on the Plaza, en el mero centro de Santa Fe. Si van de 3 a 6 pm pueden maravillarse con una muestra en vivo de elaboración de filigrana por parte de Luis, el viajero y embajador itinerante de Luis Méndez Artesanos.
Luis es una persona sumamente cordial y dispuesta. Ya lo verán en la primer foto de este artículo. Tiene una infinita paciencia para explicar los pasos que lleva elaborar las complicadas joyas de filigrana a quién se acerca a su mesa de trabajo. 

Luis Méndez Artesanos es un emprendimiento familiar salmantino que se dedica desde hace tres generaciones al fabuloso Arte de la Filigrana. Los hermanos Luis, Raúl y Jerónimo llevan en la sangre, la piel y sus manos la tradición y la belleza de esta singular y antigua técnica de platería y joyería que han aprendido de su padre y que sigue la historia familiar del abuelo José María Méndez que en 1928 inició el recorrido de la familia en el mundo de la filigrana.
Luis Méndez Artesanos tiene, como empresa familiar dedicada a la elaboración artesanal de joyería de filigrana, un amplio reconocimiento internacional. Sus creaciones pueden admirarse en algunas de las mas prestigiosas exposiciones de Arte Folk Popular del mundo ( por ejemplo el International Folk Art Market de Santa Fe, NM, que es el evento de Arte Popular mas importante del mundo ) y muchas de sus piezas forman parte de colecciones privadas y públicas de renombre. Los hermanos Méndez aún llevan adelante una concepción artesanal en el diseño y elaboración de filigrana donde las manos, las herramientas ( muchas de ellas centenarias ), la pericia, el talento y la maestría para dar vida a deslumbrantes colgantes, pendientes y botones charros forman parte de una alquimia exquisita y formidable.

Los hermanos Méndez no se conforman con el reconocimiento a su infinito talento dentro y fuera de España. Ellos han iniciado un largo camino de divulgación de la filigrana que no admite fronteras: intercambio de técnicas con artistas de otros países vinculados al mismo Arte, visitas a Galerías y Muestras de Arte en España y el mundo, participación en Concursos y Competiciones Internacionales y la promoción de talleres y seminarios allí donde la filigrana tenga entusiastas.

Dejo enlaces para mayor información:

http://www.luismendez.net/







Y también dejo videos, uno de los cuales es una nota en japonés que explora y analiza el Arte de la Filigrana dentro del universo de los hermanos Méndez.







miércoles, 24 de julio de 2019

Alexander Girard, a Designer's Universe - Retrospectiva de trabajos y diseños de Alexander Girard en el Museum of International Folk Art

Sandro era un joven muy inquieto, inteligente, sagas. Excelente dibujante y estudiante atento con aspiraciones creativas y una maravillosa capacidad de absorber conocimiento y disciplina, Sandro pronto destacó en el universo del diseño textil.
Su niñez en Florencia ( Italia ) lo empapó de Arte, Cultura, buen gusto. Ese temprano contacto con una de las mecas de las Artes y Ciencias de Occidente transformó a Sandro  en el extraordinario diseñador que iluminaría el Siglo XX con creaciones fuera de lo común.
Sandro fue y sigue siendo Alexander Girard.

Girard tuvo un destacadísimo lugar en el diseño textil del siglo pasado.
Pero también asomó con su brillante talento en áreas ligadas a los muebles, la decoración, los relojes, radios... allí donde Girard puso el ojo dejó su impronta inconfundible.

Este hombre multifacético también es conocido en el mundo por haber donado su magnífica e inigualada colección de Arte Folk al Museum of International Folk Art de Santa Fe, NM, que es el museo de Arte Folk mas importante del mundo. Allí se exhiben y atesoran y forman parte del acervo del museo mas de 100 mil objetos de Arte Folk coleccionados por Girard y su esposa Susan a lo largo de su extensa y prolífica vida.
Parte de esa formidable colección se puede visitar en dicho museo: está en exposición permanente en el Girard Wing, sector del Museo dedicado a la muestra permanente con piezas donadas por Girard llamada: Multiple Visions, a Common Bond.

Desde el 5 de mayo al 27 de octubre de 2019 se puede visitar en el Museum of International Folk Art la retrospectiva Alexander Girard, a Designer's Universe, organizada por el Vitra Design Museum de Alemania.

Dejo enlace para mas información:

http://internationalfolkart.org/exhibition/3815/alexander-girard-a-designer-039s-universe










lunes, 15 de julio de 2019

International Folk Art Market 2019, Santa Fe, NM

Santa Fe es la ciudad capital mas antigua del territorio de USA. Se la conoce internacionalmente como la "ciudad diferente ". Es diferente porque es especial y abierta. Y no solo eso: también es solidaria, ecléctica, carismática, culta, diversa y tolerante. Y también es cuna y sede de tres de los festivales internacionales de Arte Popular y Tradicional mas importantes del mundo: el Indian Market, el Spanish Market y el protagonista excluyente y motivo de este artículo: el International Folk Art Market en su edición 2019 que se llevó a cabo los días 12, 13 y 14 de Julio en el paraje denominado Museum Hill, Santa Fe.



Este formidable evento existe gracias a la ONG International Folk Art Market ( IFAM ) que es la que dá oportunidad, lugar, tiempo, soporte y apoyo a los mas talentosos y representativos artistas tradicionales del mundo entero que se dan cita cada año desde 2003 en la ya nombrada Santa Fe.. En su 16 edición el IFAM ha contado con la participación de mas de 150 artistas provenientes de mas de 40 países que representan miles de artesanos en sus respectivos pueblos y comunidades. Este año en particular se incorporan también artistas nacidos en USA.
Para destacar: la mayor parte de lo recaudado en ventas durante el desarrollo del International Folk Art Market vuelve a sus artistas y sus familias, lo que genera una incidencia altamente positiva en el mejoramiento de las condiciones ambientales, sanitarias, culturales y sociales de los directamente involucrados.






El International Folk Art Market es posible gracias a generosos aportes privados, donaciones, la fuerza arrolladora de trabajadores y asistentes; y por miles voluntarios llegados desde todas partes de USA quienes con absoluta generosidad donan tiempo, dinero y energías para que el éxito del IFAM esté asegurado.

La sustentabilidad, generación y continuación de estas expresiones artísticas en sus países de origen es una de las metas de la ONG International Folk Art Market la cual tiene en marcha varios programas de resguardo, fomento y motivación de desarrollo cultural y artístico allí donde hace falta.
La variedad y extraordinaria  presentación de estos artistas en el marco del IFAM brilla con la luz del arte nacido del amor y la pasión de las raíces culturales que viven y se visualizan en cada cesta, joyería, juguetes, tejidos, cuadros, tapices, instrumentos musicales, alfombras, retablos, esculturas, ropas y otras formas de expresión y sentir cultural.




Les dejo enlace para mas información:

https://www.folkartmarket.org/

jueves, 4 de julio de 2019

Gray Matter - Art, Tools, Oddities

Miranda Gray es pintora retratista y costumbrista.
Sus cuadros son personas, animales, escenas de la vida cotidiana, mascotas, partes del cuerpo, objetos a los que les tenemos mucho cariño. Las obras de Miranda, cuya técnica de trabajo es la tempera al temple, tienen un halo de complicidad y belleza escenográfica en la que los protagonistas de los cuadros cobran vida saliendo a la superficie de nuestras percepciones y regalándonos lo mejor de ellos: la eternidad en forma de Arte.
Su marido Bruce Gray es restaurador de herramientas manuales y objetos de la época industrial.
En la galería que ambos regentean y comparten se pueden admirar las herramientas y utensillos vintage de carpinteros, herreros, electricistas, plomeros, forjadores, ebanistas, joyeros y otras manifestaciones laborales en las que el contacto íntimo entre brazos, manos y herramienta era algo continuo y cotidiano.Y no quiero olvidarme de las rarezas y objetos artísticos que también hay en la galería: artículos extraños y bellos o exposiciones de artistas locales se mezclan y complementan perfectamente con las herramientas que restaura Bruce y los cuadros que pinta Miranda.

No lo dije: la Galería de Miranda y Bruce se llama Gray Matter.

Les paso dirección: 926 Baca Street local 6 en Santa Fe

Dejo enlaces para mas información:

http://www.graymattersantafe.com/

http://www.mirandagraystudio.com/











 

Analog - A Showcase of Old Media Art, Instalación con dos locaciones: Axle Contemporary y Gray Matter

Juguetes sin sofisticación, herramientas rudimentarias, el movimiento kinético utilizado en un objeto no convencional, unas diapositivas que nos cuentan de otros tiempos cuando la TV tenía otro protagonismo y otro estilo. Collages, amalgamas, naturalización del trabajo manual y sus implicancias en lo social. Todo ello en la instalación llamada Analog - A Show Case of Old Media Art que se podrá ver hasta el 21 de julio de 2019 en dos locaciones: Axle Contemporary ( locaciones en página web ) y Gray Matter en Baca Railyard Art District, 926 Baca Street unidad 6.

Los elementos artísticos que forman parte de la muestra denotan inocencia romántica y anacrónica en el universo de la ultra digitalización y las maxi percepciones virtuales.
Ver las obras expuestas es sinónimo de reír ante cosas mecánicas simples y sencillas; reír ante la presencia de objetos vintage que aún comunican y fomentan Arte, como si nos invitaran a atrevernos nuevamente a mirar hacia atrás y redescubrir un idioma casi extinto: el placer y maravilla de las tecnologías obsoletas. La exposición nos invita a jugar y regocijarnos llenando de fruición el alma casi ya desacostumbrada a que lo manual y lo mágico nos sorprenda.
En Gray Matter y Axle contemporary se chocarán con un objeto articulado al que se puede hacer preguntas ¡ Y las responde !, un oso que nos habla, un payaso que hace equilibrio para que no lo coma un tiburón,  una singular calculadora que asume pérdidas - esa es para mí ¡¡¡ jajaaaa !!! -, figuras en movimiento, esculturas kinéticas, instalaciones y animaciones a partir de tecnologías obsoletas  y otras maravillas están allí, a disposición de aquellos que quieran gozar.
Todos bienvenidos, entonces.

Dejo enlaces para mas información:

http://www.graymattersantafe.com/ 

https://www.axleart.com/















martes, 2 de julio de 2019

Speaking to the Imagination: The Contemporary Artist's Book en Gerard Peters Projects

Los libros artísticos en el siglo XXI tienen un desafío mayúsculo: reinventar los sueños, sorprender a quienes han perdido esa capacidad, incidir en la imaginación de esos niños que aún llevamos dentro y zambullirnoa en un magma de creatividad, collage, intervenciones diversas sobre materiales, poesía, dibujos y palabras sueltas... todo ello maravillosamente editado y con una presentación soberbia.

Del 21 de junio al 24 de octubre de 2019 se puede visitar en Gerard Peters Projects la exposición Speaking to the Imagination: The Contemporary Artist's Book en el que se pueden admirar, palpar, respirar, hurgar y jugar con libros artísticos realizados con amorosa pasión.
Los libros artísticos no han desaparecido. Antes al contrario se han reconvertido en objetos de culto, admiración, catarsis creativa y exponencial diversificación expresiva para un cada día mas nutrido grupo de artistas que encuentran en ellos un nuevo medio de anclar ideas y conceptos.
El material expuesto pertenece a creadores, escritores y artistas de este bendito planeta.

Dejo enlace para mas información:

http://www.petersprojects.com/speaking-to-the-imagination