Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

domingo, 27 de agosto de 2017

IAIA X IAIA

El título, lejos de ser un juego de palabras, demuestra la fuerza, determinación y objetivos que se ha propuesto el Institute of American Indian Arts desde que se fundó en 1962: dar impulso a la creatividad y liderazgo de las Artes Nativo Americanas a través de la educación, capacitación e inclusión.
Porque no solamente alcanza con el talento artístico y el conocimiento adquirido: hace falta, al día de hoy, tener las herramientas adecuadas para comunicar, enlazar, posicionar, lanzar o emprender todo tipo de iniciativas, entre ellas las artísticas.
IAIA es una de las instituciones mas prestigiosas de USA, y es el único College de ese país dedicado a la Cultura y Arte Nativos. Sus alumnos provienen casi todos de tribus de los mas diversos orígenes y latitudes quienes encuentran en IAIA una sólida formación académica, excelencia pedagógica y solidez curricular para sentar la base de sus futuros emprendimientos sean éstos en el campo artístico, marketing, finanzas o empresarial.
IAIA ha dado oportunidad y formación , a lo largo de su existencia, a los artistas mas renombrados y prestigiosos del panorama contemporáneo de las Artes Nativo Americanas. Por eso me pareció interesantísimo visitar la IAIA Students & Recent Graduate Art Booth que se desarrolló el 19 y 20 de agosto de 2017 en el portal de entrada del IAIA Museum of Contemporary Arts.
La muestra fue exquisita: derroche de talentos por parte de graduados y estudiantes del Instituto quienes expusieron obras de gran valor artístico, a la vez que proyectaron su visión de Artistas comprometidos con su bagaje cultural e historia.

https://iaia.edu/about/

















lunes, 21 de agosto de 2017

The 96 th Santa Fe Indian Market - 2017

El mercado de Arte Indígena Contemporáneo mas importante de USA se realiza desde hace 96 años en la ciudad de Santa Fe ( NM ).
Durante dos días ( este 2017 se realizó el 19 y 20 de agosto ) mas de 200 etnias de USA y Canadá  con alrededor de 900 expositores ocuparon la Plaza Central, Las Arcadas del Palacio del Gobernador y calles aledañas mostrando lo mejor del Arte Contemporáneo Indígena. Además del mercado en sí se realizan en el escenario principal de la Plaza espectáculos de música, danza y un desfile de Moda de Trajes Tradicionales y otro de Moda Contemporánea.

Ya durante los días previos se realizan en Santa Fe festivales, galas, aperturas, charlas y espectáculos relacionados directa o indirectamente con el Santa Fe Indian Market.
Se estima que cada año se movilizan 100 mil personas del mundo entero para ver este magnífico evento que es llevado adelante y organizado por la Southwestern Association of Indian Arts ( SWAIA ). SWAIA es una ONG que tiene como misión promocionar y divulgar la excelencia del Arte Indígena, fomentar la educación y promover el intercambio productivo y valioso para las comunidades nativas de América.

http://swaia.org/











viernes, 18 de agosto de 2017

We Are The Seeds, Primera Edición - Santa Fe´s Railyard Park

Las raíces sociales y culturales convergen, sean cuales fueren. Las semillas artísticas de matriz centenaria perduran, se conservan, se esparcen y florecen revitalizadas y con nuevas perspectivas si es que se pone empeño y garra en su unión y capitalización.
Eso es, en resumidas cuentas, lo que la Organización We Are The Seeds of Culture Trust tiene como meta y objetivo: educar, preservar, enseñar y divulgar Arte y Cultura Indígena y su integración y fusión con el resto de la cultura Americana.
Esta joven organización creada por mujeres de sangre nativo-americana proclama un cambio en la perspectiva tanto del que mira como el que es observado: los visitantes tendrán un agradable y amplio espacio para disfrutar de la oferta de cada expositor a la vez que se podrá estar en activa comunicación con los protagonistas del evento: los artistas.

La primera edición de We Are The Seeds se desarrolla en el Railyard Park de Santa Fe  hasta el 19 de agosto de 2017. El lugar es todo un emblema y señal de cuán importante es la exploración y difusión del Arte Indígena Americano y su interacción con el resto de la cultura Estadounidense. El festival cuenta con la participación de numerosos artistas, artesanos, músicos y escultores a la vez que tiene workshops, actividades participativas y desfiles.

Para mas información dejo enlace:

http://www.wearetheseedsart.com/










miércoles, 16 de agosto de 2017

Everything at Hand - Tom Joyce en el Center for Contemporary Arts Santa Fe

El título no es un juego de palabras: Tom Joyce tiene en sus manos prodigiosas un virtuosismo fabuloso para manipular el hierro. En sus diseños y creaciones el hierro cede su dureza a la maleabilidad exquisita de este escultor incansable; se retuerce, se amasa, se estruja, rearma y acomoda a la nueva situación de obra de arte.
Arte a partir del hierro, las manos de Joyce y su talento multiforme e inquieto. En su matriz compositiva se haya aquel vínculo primigenio e inclaudicable con la herrería; en su amplio recorrido artístico se enumeran premios, distinciones, menciones e infinitas muestras de admiración por su obra y su forma.

Everything at Hand es un mano a mano con la experimentación y juego propuesto por Joyce con y para el hierro: desde su utilización en múltiples formas y soportes hasta la reutilización de descartes industriales y militares. Todo ello amalgamado por las manos de este artista que resignifica en obras potentes en su volumen y carga visual ese hierro que son muchos hierros y como tal elemento insustituible de nuestra misma existencia.

Everything at Hand es el nombre de la exhibición de Joyce en el Center for Contemporary Arts Santa Fe que seguirá adelante hasta fin de 2017. El CCA presta espacio a la obra reciente de este artista que se bifurca en varios aspectos creativos: video, instalación, esculturas y experimentación con otras técnicas y procesos.

http://ccasantafe.org/visual-arts/upcoming-exhibitions/1083-tom-joyce-everything-at-hand

http://tomjoycestudio.com/work.php











Y además les recomiendo visitar la instalación de un estudio de escultura de hierro " patas arriba " con muchas herramientas que han sido utilizadas por Tom Joyce.





Fotos finales con la instalación que refleja otras inquietudes y creaciones de Joyce:










domingo, 13 de agosto de 2017

Local Coloring en Axle Contemporary

El espíritu inquieto de los responsables de la Galería móvil Axle Contemporary nunca deja de sorprender. La nueva propuesta se llama Local Coloring y consiste en lo siguiente:

1) Convocaron a 5 de escritores locales para que escribiesen una historia corta o cuento ( llena de imágenes y de ideas ) respetando su estilo, confluencia, forma, sangre y formación. El resultado fue 5 textos riquísimos de inspiración, volumen y con fuerte tradición nuevomexicana.

2) La gente de Axle Contemporary pidió a 67 artistas que dibujaran en estilo "libro para colorear" sobre alguno de los 5 cuentos. Esos dibujos están en exhibición en la galería.

3) Los dibujos forman parte de un libro editado por Axle Contemporary llamado Local Coloring en el que también están presentes los 5 cuentos.

Axle Contemporary tiene una fuerte incidencia cultural en la comunidad de Santa Fe. Sus performances, instalaciones, puestas en escena y exhibiciones siempre llevan la impronta de traspasar las barreras de lo cómodo, lo establecido. En Axle no hay límites para los desafíos: el cruce de ideas, conceptos, formas, la relocalización del espacio o la circulación creativa los retroalimenta y lleva mas allá de la mera divulgación o propuesta alternativa.

Para saber más sobre lo que hay, lo que vendrá y otros contenidos dejo enlace:

https://www.axleart.com/





















Y por supuesto no puede faltar foto de Axle Contemporary: