Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

martes, 25 de junio de 2019

The Hand Made Photograph Exhibition en el Museo Cultural de Santa Fe

En pleno apogeo de la era digital aún es posible engolosinarse con fotografías artesanales reveladas con métodos que eran comunes hace 200 años.
Por eso, si se acercan al Museo Cultural de Santa Fe podrán disfrutar una exhibición de fotografía artesanal que se desarrolla hasta el 27 de julio de 2019.
Mas de 70 fotógrafos exponen sus trabajos utilizando técnicas de sales y emulsiones como ser: impresos al aceite, platino, plata, oro, paladio, cromo o potasio aplicados a mano en soportes físicos como papel, metal o vidrio. Entre los procesos utilizados y que se pueden visualizar en la exposición están: Papel Salitre, Platino Paladio, Tintas, Kalitipo, Cianotipo, Dicromato, impreso de albúmina, Intaglio y otros.
Lo curioso, a mi modo de ver, es la mirada y conciencia de los fotógrafos del siglo XXI al utilizar estas técnicas antiguas. Los fotógrafos tienen don maneras de expresarse a través de la fotografía artesanal en estos tiempos que corren: por medio de una cámara vintage y siguiendo todo el proceso a mano, o logrando una fotografía con una cámara digital de la que se crea un negativo y a partir de allí se inicia la impresión de la foto mediante el método elegido y el soporte adecuado.

La muestra cuenta con el auspicio de Bostick & Sullivan que llevan casi 40 años comercializando artículos y suministros para la creación y elaboración de fotografías artesanales. 

Dejo enlaces para mas información:

https://elmuseocultural.org/event/the-handmade-photograph-exhibition/

https://www.bostick-sullivan.com/










viernes, 21 de junio de 2019

Nostós Fetish Machine, instalación de Annika Berry en Axle Contemporary

Dos objetos anacrónicos charlan en una galería de Arte en un pequeño camión. El pequeño camión y galería de Arte es Axle Contemporary.
La galería de Arte está estacionada cerca del InterPlanetary Festival.
Los objetos siguen su charla, mientras la gente pasa y se asombra.
Un televisor vintage y un megáfono conforman el dúo que está en la galería de Arte.
Que es Axle, Axle Contemporary.

El diálogo sigue, a veces con fervor, a veces con monotonía.
Como en todo texto: no hay inocencia, cada cual entiende lo que desea.
Y mientras en la pantalla vintage se ven letras de unos colores también vintage,
el megáfono enfrenta a los oyentes y partícipes necesarios de esta seducción-repulsión
dualidad también abarcativa de la atracción-rechazo que la propuesta centraliza.

La TV por un lado, el megáfono por el otro, los voyeurs y masoquistas frente a ellos.
Y la artista Annika Berry que nos desnuda y deshoja en público, Axle Contemporary de por medio.
Y el InterPlanetary Festival en el Axle Contemporary y el Axle Contemporary en el InterPlanetary Festival ( el pasado 15 y 16 de junio ); mas del 7 al 23 de junio de 2019 en Currents en el Railyard.

Dejo enlace para mas información:

https://www.axleart.com/










miércoles, 19 de junio de 2019

Curents New Media 2019, Santa Fe, NM

Currents New Media 2019  ha vuelto a Santa Fe, NM, con una interesantísima propuesta de artistas multimediales de USA y el mundo. La exhibición va desde el 7 al 23 de junio de 2019 en el Museo Cultural de Santa Fe.   En la edición 2019 de Currents artistas ya consagrados y nuevos talentos presentan sus obras e instalaciones en las que utilizan la casi infinita gama de recursos que las Artes Audio Visuales ofrecen.
Las obras presentadas van desde interacciones, shows, performances ( dentro y fuera del Museo ) videos, robótica, mapping, proyecciones, música y otros canales expresivos ligados a lo multimedial.

Currents en su puesta a punto, soporte, curaduría y producción está a cargo de la ONG Parallel Studios que tiene como misión promover el conocimiento, intercambio, interacción y confluencia de las diferentes formas y técnicas Audio Visuales pasadas, presentes y futuras haciendo foco en los artistas locales y nacionales y su proyección mundial.
En la edición 2019 Currents tiene varias instituciones oficiales y privadas que actúan como sponsors, colaboradores y asistentes. Es imposible nombrarlas a todas, pero al menos algunas detallaré: Meow Wolf, Peters Projects, The Railyard, The City of Santa Fe Art Comission, Anagram entre otros.

En Currents New Media 2019 se hace incapié en la participación de los visitantes con los artistas y sus obras dando prioridad al intercambio de experiencias, ideas y sensaciones que resultan de la interacción y el flujo de reciprocidad cognitiva.

Dejo enlace para mas información:

https://currentsnewmedia.org/












lunes, 17 de junio de 2019

InterPlanetary Festival, segunda edición en Santa Fe, NM

Acaba de terminar la segunda edición del InterPlanetary Festival que se llevó a cabo en el Railyard de Santa Fe, NM con una gran cantidad de remozadas propuestas educativas, shows y paneles. Prestigiosos oradores, músicos y académicos desfilaron durante el fin de semana del 15 y 16 de junio de 2019 en las distintas charlas y disertaciones que formaron parte de la programación del festival organizado por el Santa Fe Institute cuya misión es "buscar orden en la complejidad de los mundos que evolucionan". El desarrollo del evento contó con una gran aceptación de público que además disfrutó de buenas alternativas gastronómicas y de venta de objetos artísticos y memorabilia.

La misión del InterPlanetary Festival es "cambiar el mundo un planeta a la vez". 
Porque es a través de la concientización y la educación que tamaña empresa será realidad. 
Muchos de los grandes problemas ambientales actuales deberán tener un tratamiento en un futuro cercano. Y mas teniendo en cuenta que esos problemas son una realidad en el aquí y ahora. Por eso en la propuesta del InterPlanetary Festival se hace incapié en poner el foco a escala global. 

Dejo enlace para mas información:












lunes, 10 de junio de 2019

Bel Canto, Contemporary Artists Explore Opera en el SITE Santa Fe

La muestra que se está desarrollando en estos momentos y hasta enero de 2020 en el SITE Santa Fe tiene un leitmotiv cuya cercanía con el Santa Fe Opera y la relación que la ciudad tiene con el Bel Canto no puede soslayarse: cómo miran, cruzan, expresan y crean alguno de los mas talentosos artistas contemporáneos su relación con la ópera y sus bambalinas, miscelaneas y foros.
La riqueza de las fotos, videos, instalaciones, dibujos, collages y pinturas  le otorgan a Bel Canto una grandiosidad y exuberancia acorde con el grupo de creadores que ofrecen magníficos trabajos en esta genial puesta del SITE.
La Ópera y sus connotaciones se materializan en los espacios magníficos del SITE perfectamente ambientados para que cada artista que forma parte de la muestra pueda desarrollar plenamente su idea-concepto.
Los participantes son: Guillermo Kuitca, Bill Viola, Vasco Aráujo, Suzanne Bocanegra, Candida Höfer, Yinka Shonibare, William Kentridge y Matthias Schaller. 

Dejo enlace para mas información:

https://sitesantafe.org/exhibition/bel-canto/










martes, 4 de junio de 2019

Classical Gas Museum

Cuando llega la jubilación mucha gente se sienta a ver la TV todo el día, o va al casino o a jugar dominó. Tres actividades respetables ¿ por qué no ? cada cual utiliza su tiempo libre como quiere.

Sin embargo Johnnie Meier, cuando se retiró de trabajar como científico en los Laboratorios de Los Álamos rearmó y consolidó una colección  que ya había estado creciendo ( mas bien colejuntación ) de objetos relacionados a estaciones de servicio vintage. Poco a poco se fueron acumulando surtidores, mangueras, tanques, columnas, aparatos de medición, carteles, memorabilia, juguetes y todo tipo de objetos relacionados a las estaciones de servicio de las de antes, cuando todavía hablábamos mirándonos a los ojos y escribíamos con lapicera.
Un buen día y viendo que la marea de cacharros crecía y crecía se instaló en un holgado predio en la localidad nuevomexicana de Embudo, cerca de Taos.
Johnnie vive allí, en el predio. Rodeado de automóviles clásicos, adornos de todo tipo y color, mas el museo. La derivación casi natural de las máquinas de Johnnie es Hollywood y su necesidad de contar con objetos de época. Las máquinas de Johnny, por solo dar un ejemplo, se vieron en No Country for All Men.

Lamentablemente no tengo enlace de su sitio web... porque no tienen sitio web.
Este chabón es un capo.
Pero les dejo algo para que se guíen:

https://www.atlasobscura.com/places/johnnie-meier-classical-gas-museum

https://www.roadsideamerica.com/tip/29135

https://santafe.com/blogs/read/the-classical-gas-museum