Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

martes, 12 de mayo de 2020

Tianguis de Villa de Etla, Oaxaca

A unos kilómetros de Oaxaca y entre montañas y ríos y paisajes maravillosos se encuentra la pintoresca Villa de Etla en la que cada miércoles y desde hace cientos de años se realiza un mercado, o mejor llamarlo Tianguis. Villa de Etla es muy conocida por el antiguo monasterio e iglesia de San Pedro y Pablo, edificio que además tiene un maravilloso reloj.
Villa de Etla tiene muchos habitantes extranjeros que han decidido tener allí sus casas de vivienda permanente. La cercanía a las propuestas culturales de Oaxaca y su Aeropuerto Internacional mas su paradisíaco entorno la convirtieron en estos últimos años en un lugar muy requerido desde el punto de vista inmobiliario.

En cuanto al tianguis en sí: se puede comprar desde ropa hecha a mano, atrezzo de labranza, frutas y verduras de las quintas del lugar, carne recién faenada, animales domésticos comestibles, herramientas, juguetes, etc. Y por supuesto: los mejores puestos de jugos, refrescos, tortas, burritos y todo aquello que nos entre en la panza. Comida allí no falta.










Imagen y Palabra, exposición de la Editorial Carpe Diem a 20 años de su creación en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

La nota empezará con un homenaje tardío: los fundadores y directores de la Editorial Carpe Diem, que es la protagonista de estas palabras, Alexandra y James Brown, fallecieron ambos en un accidente automovilístico en febrero de 2020. A ellos, entonces, va dedicado este texto.

Carpe Diem nació en 2000 por las voraces inquietudes del artista James Brown y su esposa Alexandra, quienes hacía tiempo que ya residían en México y estaban en busca de un proyecto de edición que contemplace la diversidad, la manual y los contextos socioculturales de Oaxaca. Ellos, ambos norteamericanos, vivían en Mérida, pero eligieron a Oaxaca para su editorial porque el potencial y diversidad cultural de Oaxaca ameritaba tener una casa editorial que diese oportunidad a artistas y fotógrafos locales y también internacionales de expresar en ediciones mínimas ( no mas de 40 textos por tirada ) sus inquietudes y andaduras.
Carpe Diem, entonces, inició su recorrido en 2000 y el resultado de toda esa energía, experimentación y génesis se pudo visitar en la exposición 'Imagen y Palabra' que se llevó a cabo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca al conmemorarse los 20 años de la aclamada casa editorial.
En la exposición se exhibieron trabajos icónicos mas otros trabajos de impresión social - posters, proclamas -; algunos tapices de la colección de los Brown mas artículos y detalles de trabajos y prensas. Cabe destacar que las técnicas de impresión de Carpe Diem eran y siguen siendo artesanales y en la que están involucrados maestros imprenteros oaxaqueños mas diseñadores gráficos, coloristas, dibujantes y maquetadores de la región.

Dejo enlace a la editorial Carpe Diem:

http://www.carpediempress.org/















viernes, 8 de mayo de 2020

Centro de las Artes de San Agustín, Etla, Oaxaca

La fábrica de hilados y tejidos La Soledad se inauguró en 1883 aprovechando la abundancia de agua, lana, hilos, mano de obra muy barata y la disposición estratégica de Oaxaca. Las vertientes acuíferas naturales de increíble belleza y el costo muy bajo de producción ayudaron a que esta fábrica fuese próspera hasta los '80 del siglo pasado, cuando fue abandonada por diferentes razones, entre las que se encuentran la importaciones chinas de hilos y tejidos, el atraso tecnológico, la mejora en la concientización de los derechos de los trabajadores ( durante casi 100 años la fábrica se había beneficiado con mano de obra casi gratuita ) y los cambios culturales y sociales de México.
La fábrica quedó abandonada por 20 años.
Hasta que en el año 2000 por iniciativa del maestro Francisco Toledo ( que compró la propiedad ) se crea en la fábrica abandonada el Centro de las Artes de San Agustín, inaugurado por etapas a partir de 2004, primer centro artístico ecológico de América Latina.
En el Centro se brindan capacitaciones, cursos, seminarios, conferencias y exhibiciones. La misión y propósito del Centro es brindar, promover y fomentar la capacitación, experimentación, estudio y análisis de diferentes ramas artísticas dentro de la plástica, la estética y lo visual con el objeto de motivar la apertura, entramado y contacto con el Arte en sus múltiples manifestaciones y su inclusión en un ecosistema no contaminante y amigable con el entorno.
Entre los cursos y tópicos que se imparten allí a nivel académico se encuentran: Diseño Industrial, Gráfico, Textil; Danza, Teatro, Música; talleres de fotografía, escenografía, pintura, escultura, grabado, etc; todo ello priorizando el sentido ecológico.

Dejo enlace para mas información:

https://www.cenart.gob.mx/2015/07/san-agustin-oaxaca/

















jueves, 7 de mayo de 2020

Un Lugar Seguro, instalación fotográfico-escénica del artista Rame Cuen en el Centro Cultural San Pablo, Oaxaca

Pocas veces se acompañan texto fotográfico con instalación, y la veces que lo he visto el resultado no ha sido feliz.
No es el caso de Un Lugar Seguro, la maravillosa instalación fotográfico-escénica que Rame Cuen puso en órbita en el Centro Cultural San Pablo de Oaxaca allá por principios del año 2020.
Quizás algunos consideren que es tarde para hablar de esta muestra en medio de esta cuarentena generalizada. A mi modo de ver nunca es tarde, sobre todo si de acontecimientos culturales se trata.

Rame Cuen es un joven artista conocido en México por su compromiso social con Oaxaca, y la instalación Un Lugar Seguro es parte y reafirmación de ese compromiso. Allí nos cuenta la vida cotidiana y el devenir crudo de la familia Martínez Martínez en las márgenes olvidadas de la Central de Abastos. Las fotos son denotativas, brutales, silenciosas. Y las instalaciones que las acompañan son placebos mansos de esa alquimia entre extrema pobreza, dignidad y valentía de los oaxaqueños y sus infinitas y críticas condiciones ambientales y dinámicas.

Rame Cuen, además de fotógrafo es músico. Tiene un licenciatura en Comunicación y su radio de acción cultural comprende a las Artes Plásticas y Visuales. Tiene una gran trayectoria como expositor en varias partes del mundo y un recorrido interesante en la docencia e investigación. 








miércoles, 6 de mayo de 2020

Escribir con una Aguja: La Palabra en Textil, Muestra de tejidos en el Museo Textil Oaxaca

Siguiendo con las visitas culturales que desarrollamos en enero de 2020 en Oaxaca fuimos a conocer la muestra Escribir con una Aguja, La Palabra en Textil en el Museo Textil Oaxaca que hace un recorrido por las maneras y formas de aprender el abecedario, las palabras y frases a través del tejido.
Entre las obras seleccionadas se encuentran algunas propias de comunidades originarias de Oaxaca, otras del lejano oriente, de Europa y el resto de América.
Una particularidad que no conocía al visitar la exposición: los textos se conectan con el tejido a través de la raíz común de sus términos ( ambas palabras vienen del latín textere que significa tejer ). Nosotros mientras hablamos tejemos oraciones. Y mientras tejemos hablamos con el alma. Y la sensación que tuve al contemplar los tapices fue de comprensión, exploración y recogimiento. Mucho había en ellos de alegría, felicidad, transmutación, belleza.

En los tapices exhibidos se muestran muchas particularidades. Por ejemplo que los pueblos originarios de Oaxaca solían copiar el abecedario pero con letras cambiadas o tumbadas en sus tejidos.  Errores de transcripción también individualizados en los tapices Li con caligrafía china que casi nadie comprende por la tergiversación de la fusión entre Tailandés y Hen.
Tejer es leer; leer es saber; saber es tejer: historias, deseos, sueños, esperanza.

La Muestra estaba en cartelera antes de la cuarentena.
Por las dudas y para mas información dejo enlace:

https://museotextildeoaxaca.org/2020/01/21/escribir-con-una-aguja/