Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

jueves, 27 de octubre de 2022

The Wintering, fotografía en posters con engrudo de Amelia Bauer en The Lena Wall

El proyecto y dínamo cultural The Lena Wall se encuentra al aire libre en la intersección de las calles Lena y Second Street  de Santa Fe, NM; y se desarrolla en las paredes del edificio de Cloud Cliff. Esta propuesta cultural tiene como característica principal que las muestras se exhiben en forma de poster y pegadas a las paredes con engrudo. The Lena Wall va cambiando de exhibición periódicamente y cuenta con la selección artística y curaduría de Matthew Chase Daniel. 

En esta oportunidad, en las paredes podemos admirar la instalación fotográfica The Wintering de Amelia Bauer. Amelia vive en la ciudad de New York, y las fotos dan cuenta de un viaje que hizo en 2014 al corazón de ese mismo estado. Quizás ustedes no saben que el estado de New York es rural, místico, muy espiritual y con una fuerte impronta ocultista, espiritista y pasional. En este contexto, Amelia compuso unas fotografías con una fuerte carga de misteriosa, simbólica y cruda que  nos invita a imaginar e indagar en esa bruma de la New York rural y agreste.

Dejo enlace para más información: 

https://www.chasedaniel.com/thelenawall








Ikonic Coffee, Lena Street, Santa Fe

 Iconik ha sabido ganarse un lugar en la muy variada oferta cafetera de Santa Fe. Actualmente posee dos locaciones: una en Lena Street ( que es el que verán en las fotos); y el otro en Guadalupe Street. Iconik es reconocido por ser un lugar en el que congregan amantes del café y del ritual de disfrutarlo despacio y con tiempo. Además, lo fantástico de Ikonic es la excelente oferta gastronómica:  muy rica, sencilla, abundante, para todos los gustos y asequible. 

Este es el lugar que algunos amigos y yo elegimos para ir a tomar café ( en mi caso, té) y comernos unos sandwiches y charlar en un lugar lleno de luz, plantas, armonioso y calmo.

Dejo enlace para más información:

https://iconikcoffee.com/







150 mil gracias

Queridos lectores: estoy de festejo. Hoy, 27 de octubre de 2022 Seren Vintage Watch Gallery ha llegado a las 150 mil visitas.

Hace unos años empecé esta aventura de escribir en este blog que trata sobre arte, museos, fotografía y viajes sin tener en claro si alguien lo leería y disfrutaría ( además de yo misma). Y me es grato y me place saber que 150 mil almas en 5 continentes alguna vez se pasaron por aquí. 

Seren Vintage Watch Gallery posee 983 entradas ( 619 artículos y 364 páginas ) y algo más de 10 mil fotos. Los temas tratados por mí son variados y no muy 'marketineros': visitas a museos, galerías de arte; visita a artistas, artesanos y fotógrafos. También he escrito extensamente sobre paseos que hemos hecho por diversos países y disfrutado inmensamente. Otros temas son sobre horología, historia y geografía.

Gracias absolutas, y seguimos estando por aquí. 








lunes, 24 de octubre de 2022

Visita a Altar Spirits, destilería-bar en Santa Fe, NM

 Altar Spirits nació de la confluencia de dos expertos en la elaboración y comercialización de destilados: Jeff Gust y Caley Shoemaker. Esta destilería-bar está ubicada en la zona denominada Railyard, que es un núcleo cultural, gastronómico y social de Santa Fe.

Les comento un poco más sobre los dos socios fundadores de Altar Spirits: Jeff Gust es músico, productor, experto en comercialización y restaurateur;  y Caley Shoemaker es una experta en destilados con que cuenta con una enorme experiencia previa como gerente y responsable de otros emprendimientos similares. Ambos se ocupan personalmente del bar-destilería y juntos promocionan y difunden los productos, forma de elaboración y calidad de Altar Spirit.

Al momento de escribir este artículo, Altar Spirits está produciendo tres propuestas de destilados: un aperitivo-licor llamado Aradia; el gin Sigil y el vodka Ritual.

Dejo enlace para más información:

https://altarspirits.com/ 










Land of Dreams, fotografías y videos de Shirin Neshat en el Site Santa Fe

La prestigiosa y multipremiada fotógrafa y cineasta iraní Shirin Neshat está llevando a cabo, entre el 7 de octubre de 2022 y el 7 de enero de 2023 una muestra fotográfica y de video llamada Land of Dreams en el Site Santa Fe, NM. 

La muestra-exhibición comprende 111 fotos realizadas por Neshat en New Mexico retratando a personas de diversa extracción cultural, social y etnográfica viviendo en este estado; y 4 videos de cortometraje: Land of Dreams (video de doble pantalla; y plataforma discursiva del largometraje del mismo nombre); Roja; Illusions & Mirrors; y Sara. 

La obra fotográfica y cinematográfica de Neshat se enmarca en lo onírico, de cómo empatizan las culturas sin punto nodal, de cómo los ojos son la puerta de entrada de los sentidos esculpidos por nuestras experiencias y emociones; y de cómo las conductas y sueños son interpretados, compartidos y develados según las miradas, la experiencia y la capacidad de aceptar al diferente. 

Dejo enlace para más información:

https://sitesantafe.org/event/land-of-dreams-screening-at-violet-crown/








Santa Fe Institute's Inter Planetary Festival, 2022 en el Site Santa Fe

 Entre las muchísimas opciones que surgen a lo largo del año en Santa Fe, NM, quizás la más bizarra es la del Festival Interplanetario. Esta muy particular y original propuesta del Santa Fe Institute, y que se desarrolló el pasado 22 y 23 de octubre de 2022 en el Site Santa Fe y con el auspicio de The Miller Omega Program, comprende una serie de charlas, debates, cine, literatura, música y propuestas artísticas, gastronómicas y culturales ligadas y ensambladas con la exploración espacial, la ciencia ficción; y de cómo lograr un planeta sustentable y apto para la humanidad. La complejidad de los tópicos abordados y la multiplicidad de asignaturas discursivas que van desde la astronomía, la sustentabilidad, la ficción especulativa y la biodiversidad han sido tema de las mesas y debates que han tenido como protagonistas a grandes y reconocidos autores, expertos y científicos de la talla de John Krakauer, Brendan Tracey, Tristan Duke, James Gleick y Melanie Mitchell, entre otros. 

Dejo enlace para más información:

https://interplanetaryfest.org/







Senderismo en el Big Tesuque Campground, Santa Fe, sesión fotográfica.

 En cercanías de Santa Fe, la capital del estado de New Mexico, existen numerosos senderos de montaña con vistas maravillosas y una excelente variedad de vegetación, fauna, cascadas, arroyos y pasos entre cerros y picos. Big Tesuque es un sistema de senderos fáciles que no implican ningún tipo de peligro, dificultad ni problemas a la hora de planificar el paseo con personas sin experiencia en senderos de montaña.


 












martes, 18 de octubre de 2022

Hiroshima y sus relojes

 Entre lo mucho que tengo planeado hacer algún día en un posible aunque poco probable viaje a Japón, es, además de visitar el Seiko Museum, visitar el Peace Memorial Museum de Hiroshima.

En el acervo de este increíble museo ( demás está decir que la temática es obvia: la bomba, la guerra y las catástrofes humanas, naturales, sociales y materiales y sus consecuencias en el pasado, presente y el futuro ) se encuentran algunos relojes.
Me enteré hace relativamente poco sobre estos relojes, leyendo el libro Cartographies of Time. La mayoría de ellos está en un estado calamitoso y que además no forman ya parte de lo exhibido al público. La decisión de no exhibirlos creo es acertada: la hora trágica, que quedó clavada a las 8.15 am, mas el grado de exposición de las piezas a la radiación hacen que su deterioro forzado sea mucho mas evidente que en otro tipo de materiales.

Dos curiosidades: la primera, que la mayoría de los relojes que posee este museo no están en exhibición directa y solo se muestran sus réplicas; la segunda, que algunos de los relojes del museo, dando vueltas por otras muestras y exhibiciones de museos ‘amigos’ , desaparecieron. Posiblemente por los robos por encargo de coleccionistas sin escrúpulos. Desde hace unos años a esta parte los objetos rescatados en Hiroshima y Nagasaki - sean éstos relojes o no - son altamente valorados y muchos coleccionistas los tienen en cuenta.

Por supuesto, todas las fotos son de la red.

Empezaré con uno de los relojes que ‘desapareció’. El reloj, perteneciente al PMMH, se esfumó en 1989 en New York mientras el reloj formaba parte de una exhibición en el edificio de las Naciones Unidas. El reloj perteneció a un caballero de apellido Mikamo, que había sido fotógrafo imperial en el siglo XIX. La donación de la pieza corrió por cuenta del nieto del fotógrafo.



El siguiente reloj de pulsera perteneció a un caballero de apellido Kawagoe. La marca del reloj es IRAS. 


El próximo reloj es lo que queda del reloj pulsera que perteneció a Ozue Okamoto, que era una chica de 20 y que falleció al día siguiente de la bomba, el 7 de agosto. El reloj fue donado al museo por un familiar.


El siguiente reloj de colgante-bolsillo de marca Bufalo, perteneció a Watanabe Kojito, que no estuvo presente en la explosión de la bomba pero sí trabajó en la demolición de edificios luego de la explosión. La exposición a la radiación mató a Kojito en pocos días. El reloj, como ven, al no haber estado expuesto directamente a la explosión se conserva bastante bien.

El próximo reloj es uno de bolsillo Moeris. Perteneció a Kengo Nikawa. Este hombre sí estuvo directamente expuesto a la bomba, aunque a 1600 metros de distancia. También era trabajador de demoliciones.


Y por último, fotos de otros relojes de la colección. También dejo enlace si desean más información:










Esta nota la publiqué en enero de 2021 aquí:




El reloj Doomsday

 El Doomsday Clock es la representación de peligro atómico cuya analogía es un reloj que marca la medianoche como guerra nuclear o catástrofe mundial y la aguja minutera es la que relaciona dichos peligros con el nivel de agresividad, guerra, enfrentamiento entre naciones y la escalada armamentística nuclear y de armamento inteligente y de destrucción masiva. En las fotos que aparecen en el libro Cartographies of Time notarán que a veces la minutera está mas cerca de las 12 que otras; pues es el 'termómetro' de este grupo de científicos para plasmar lo que, a su entender, cuan cerca estamos o estuvimos de explotar por los aires.

La creadora de la ilustración fue la artista plástica Martyl Langsdorf ( que estaba casada con uno de los científicos del horroroso Manhattan Project ) y a partir de 1947 el reloj Doomsday cubre la tapa de la revista científica Bulletin of the Atomic Scientist.

Les dejo unas fotos de cómo se ven los relojes Doomsday en el libro mencionado y otras imágenes de la web con dicho reloj. En las imágenes de la web podrán ver claramente cómo los científicos del llamado Chicago Atomic Scientist - que en sus inicios estuvo formado por integrantes del Manhattan Project - miden el peligro de que el planeta estalle por el aire. Las imágenes no están traducidas pero son muy fáciles de leer y sus gráficos muy elocuentes.






Para terminar, y sin peligro de desviarme de tema, a quién le interese dejo una reseña de este libro, Cartographies of Time, que no es ajeno a la temática horológica: cómo se medía el tiempo en forma gráfica y cómo se lo representaba en la última parte de la Edad Media hasta el 2000.

Reseña del libro Cartographies of Time

¿ Alguna vez se preguntaron cómo dibujamos o representamos el tiempo... ?
En mi caso sí me lo pregunté.
También se lo preguntaron los profesores de historia y académicos universitarios Daniel Rosenberg y Anthony Grafton, que en 2010 pusieron a consideración del mercado editorial este maravilloso libro, Cartographies of Time.
Por supuesto, el tema de contar y analizar cómo la humanidad representa el tiempo es inmenso y casi infinito. Por lo tanto los autores, con un criterio algo eurocentrista ( que no es bueno ni malo, es... ) desarrollaron un análisis de la representación temporal en Europa y USA desde 1450 hasta el 2000.

¿ Y cómo es que los autores encararon el libro, se preguntarán ustedes ?
Pues por el aspecto de la representación gráfica, ya que es una de las herramientas mas importantes para organizar información. La representación gráfica está presente entre nosotros desde que el humano empezó a apuntar, anotar y contar.

Hay muchas cosas muy evidentes que, por ser tan evidentes, se nos escapan de nuestro plano de observación: primero, que la línea de tiempo está presente en los relojes ( traducidos en los índices, puntos o tacos de la esfera ); segundo, que el lenguaje del tiempo está salpicado con figuras espaciales; tercero, que la línea gráfica de tiempo propiamente dicha es una representación moderna.

¿ Cómo representaban el tiempo antes de la línea... ?
Pues se representaba de diferentes maneras.
Eusebius ( siglo XIV ) lo hizo a través de tablas cronológicas - coincide con la aparición de los codex -.
Otros autores medievales utilizan figuras: árboles ( Schedel ); burbujas narrativas ( Rolevinck ); Faust ( cuerpo humano ); diales de relojes ( Budova); en forma de computadora ( en 1540 Petrus Apianus creó la primer computadora analógica de forma circular ); disco cronológico ( Weigel ); y puedo seguir enumerando mucho mas...

La línea de tiempo propiamente dicha se la debemos a Joseph Priestley que en 1765 publicó Chart of Biography, primer intento de conceptualizar las cronologías de forma científica y la traducción de datos a una forma visual en escala. Sin embargo, el tratado cronológico mas popular del siglo XVII fue Theatrum Historicum de Helwig. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la separación entre cronología religiosa e historia secular recién empieza en el siglo XVIII. Las derivaciones de dicha separación redundaron en una catarata de nuevas y constantes recopilaciones de datos, el abordaje recopilatorio y cronológico de otras Artes ( pintura, literatura, viajes ) y nuevas formas de representación de información por medio de metáforas, alegorías y tablas comparativas.

Ya en territorio de USA, los autores hacen una muy importante reseña de inventores, historiadores y religiosos que se lanzaron a crear nuevas maneras de representar el tiempo y sus hitos mas importantes. Entre los nombrados puedo destacar a Blanchet ( Sahale Stick ); los palos-calendario de los Winnebago ( Lakota Winter Counts ); Mede ( Claris Apocalyptica ); o el acordeón histórico de Sebastian Adams.

Es casi imposible hacer una lista de todos aquellos nombrados en el libro y de las implicancias e importancia fundamental que científicos y académicos como Marconi ( registros telegráficos ); Jules Marey ( registro de datos en tiempo real ); o Galton y sus mapas geográfico-climatológico tuvieron y siguen teniendo hoy día. Ya en el siglo XX los gráficos exponenciales, o la entrada de las corrientes artísticas y de pensamiento en la representación del tiempo dieron un vuelco revulsivo y estético en la cartografía del tiempo en todas sus formas.

El libro está muy bien escrito, muy ameno en su diagramación, compaginación, papel de primerísima calidad, gráficos y fotos excelentes y arte de tapa muy logrado. Si he de ponerle un punto negativo a la edición es que no tiene cubretapas. El detalle del cubretapas no es menor: en un libro de gran calidad y que cuesta bastante ( unos 200 dólares, nuevo ) por lo tanto es algo que debería haberse tenido en cuenta.

Datos finales sobre el libro:
- El de las fotos es primera edición, 2010. Impreso en China.
- 272 páginas, papel excelente. Tapa dura, sin cubretapa.
- Su distribución es la siguiente: Agradecimientos, 8 capítulos, notas, bibliografía, créditos, índice.



Esta nota la publiqué en enero de 2021 aquí: