Mural del artista David Leonardo en la Biblioteca Pública de San Miguel de Allende

Vi por primera vez este maravilloso mural del artista mexicano David Leonardo cuando visité la Biblioteca Pública de San Miguel de Allende en 2017. En aquellos años no estaba permitido sacarle fotos al mural que adorna el cielo raso de la Tienda de Regalos de la Biblioteca por lo que admiré y disfruté el mural sin fotografiarlo.

Pero en 2022 las cosas cambiaron: se pueden sacar fotos al mural y rendirse a su belleza, intensidad y compromiso cultural para con la cultura y pueblo mexicano. David Leonardo es un prestigioso y reconocido  artista mexicano residente en San Miguel Allende que ha sabido captar y expresar el sentir y vivacidad de la historia, la sociedad y la diversidad que México posee como pueblo en este glorioso mural.  

Dejo dos enlaces: al sitio web de la biblioteca pública y a la nota que en su momento escribí en 2017.

https://labibliotecapublica.org/

https://serenvintagewatchs.blogspot.com/2017/05/biblioteca-publica-de-san-miguel-de.html

La Banchero de La Boca: la pizza xeneixe para el mundo mundial

Poco que decir y mucho para comer: La Banchero te llena con pizza de la mejor, todo que chorrea muzza por todos lados. Y además se pueden admirar los fantásticos murales pintados por el famoso pintor Antonio Cabral; fotos de época, ambiente a barrio y puerto, sudor a cultura popular.

La pizzería abrió en 1932 bajo la atenta mirada de don Juan Banchero y sus hijos Agustín y Antonio.

Y ahí sigue... 

Muralismo mexicano: la inmensidad, la belleza, la protesta, la cultura, el enojo y la pasión.

 El muralismo mexicano es único, irrepetido y unánimemente valorado y de una descomunal belleza. Tiene una yuxtaposición de órdenes simbólicos, una amalgama continua y popular que junta en un guiso de imágenes lo aborigen, la perversa irrealidad y vaticinio claudicante de los Dioses, la magnificencia de la pureza, el horror, los suplicios; una exacerbado nacionalismo que traspira, suda, empapa y baja desde las paredes y te moja con una ola de emociones e incoherentes pensamientos. Ves las alegorías, las fábulas, las apariciones, las guerras, las matanzas, el reencuadre y la superación de un pueblo ( o los pueblos fundidos en uno ) que ha luchado desde siempre por imponer su carisma, su color, sabor y música.

Miras un mural, de los miles que hay sólo en el DF, y lloras, te sientes aturdido y desembocas en la tempestad gloriosa de México y su gente: tierna, sugerente, solidaria y localista a ultranza.

En las imágenes que siguen - tomadas en el Palacio de Gobierno, El Palacio de Bellas Artes, El Castillo de Chapultepec y La Casa de Los Azulejos - se pueden apreciar ( muy mala y mediocremente ) la inmensidad y talento extremo de Siqueiros, Gonzalez Camarena, Diego Rivera y José Clemente Orozco. 

Murales en Tucson, Arizona.

 La tradición muralista no tiene fronteras.

Tal es así que Tucson, en pleno desierto de Sonora y muy cercano a la frontera de México, tiene una larga, fecunda y bella conexión con el muralismo mexicano. No ya contestatario, comprometido  en lo social, humanista o político-histórico como su hermano fronterizo pero enmarcado en la belleza, los paisajes, las gentes y colores de esta bella ciudad.
Otra forma de expresión, pero un mismo pueblo.

Mural-Collage para Floyd

El asesinato de George Floyd ha sido un quiebre en este nuevo milenio en la lucha por los derechos civiles de US. 

Su muerte en manos de policías, la manera en la que se llevó a cabo y la carencia absoluta de sensibilidad del personal policial involucrado mas la poca empatía de algunas autoridades e instituciones llevaron a que millones de personas del gran país del norte se volcasen a las calles a protestar en medio de la pandemia. 

Las protestas a lo largo y ancho de US fueron fuertes, claras, multitudinarias y con mensajes de alerta y protesta; pero también de conciliación. 

George Floyd ha pasado a ser un icono, un manifiesto, una carta de presentación y una manera de expresar y sentir que se traduce en nuevos desafíos y nuevas alternativas de como pensar y expresar la disconformidad política y social; cómo redefinir las pautas culturales de convivencia y tolerancia y cómo integrar con equidad y ecuanimidad a las minorías. 

En mi pueblo, Santa Fe, las manifestaciones por George Floyd han sido numerosas y bajo muchos aspectos, incluido el cultural y artístico. 

Por eso deseo mostrarles el precioso y sentido mural-collage que se puede admirar en el Railyard de Santa Fe. 

Murales de Rodolfo Morales en el Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, Oaxaca

El gran maestro Rodolfo Morales ha estado siempre empequeñecido y a la sombra de los otros dos grandes monstruos de la pintura y el Arte mexicano de la última parte del siglo XX: Rufino Tamayo y Francisco Toledo.
Es mas, don Rodolfo recién saltó a la fama, prestigio y reconocimiento de la mano de Rufino Tamayo quién en 1975 visitó su primer exhibición personal en Cuernavaca. Tamayo lo incentivó y lo ayudó a ser reconocido y poder lograr independencia económica y así dedicar todo su tiempo a la pintura y restauración de edificios ( su otra pasión ). Nunca es tarde ¿ vieron ? Morales se hizo famoso y recién pudo vivir de su arte luego de los 50.
En 1954, cuando tenía 29, y siendo maestro de escuela, don Rodolfo pintó la sección principal de un mural monumental en el acceso del Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, su ciudad natal y en la que desarrollaría gran parte de su obra pictórica. El resto del mural lo completaría en 1980.
La visita a Ocotlán es obligatoria mis amigos, si es que andan por allí.
No solo para visitar la Fundación Rodolfo Morales sino también el mercado y el Convento de Santo Domingo, restaurado por el maestro y donde se exhibe parte de su extensa y maravillosa obra.

Vicente Walter y el sudor del Arte

La historia no lo homenajeará, los libros casi no lo nombrarán, no tendrá un Foro donde brillar, ni habrá libros especializados en su obra. Y sin embargo..... Vicente Walter ha sido un genio irrepetible. Un genio encapsulado y aislado en su lugar en el mundo: La Boca.
Aún se pueden admirar algunos alicaídos alto relieves en el barrio del riachuelo, Quinquela Martín y el Puente Nicolás Avellaneda. Son frescos que hacen emocionar a quién los mira, porque son talento puro, sudor puro, desgarros del alma. Walter fue un alma que lo dio todo de sí a cambio de nada. Se lo recuerda en el barrio por su generosidad, su entrega para con aquel que necesitase algo. Siempre diáfano y atento, supo volcar con sus manos y su mente brillante las figuras de los alto relieves donde plasmaba escenas cotidianas de La Boca. La técnica en sí - dibujar y dar volúmen al cemento fresco - es muy difícil y hay que tener una gran pericia y mucha paciencia para llevarla adelante. Y sin embargo.... Vicente Walter dio vida, movimiento, grosor y eternidad a la gente sufrida y laboriosa del barrio más carismatico de la capital argentina en forma de cemento viviente.
Si van por La Boca.... no se lo pierdan.

Murales de Las Galerías Pacífico

Muchos de los edificios emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires han acompañado los vaivenes de la reciente historia argentina. Tal es el caso de las Galerías Pacífico: otrora Museo Nacional de Bellas Artes, luego sede del Ferrocarril Argentino hacia el Pacífico - período en el que se pintaron los murales -; después Centro Clandestino de Detención - durante la última disctadura militar - y finalmente Centro Comercial.
Es en 1946 en el que se encarga a 5 renombrados muralistas argentinos la pintura de la cúpula central del edificio. Berni, Spillimbergo, Castagnino, Colmeiro y Urruchúa expresaron en sus murales mucho de lo que pensaban y sentían en aquellos momentos sin guardar relación lógica entre las composiciones. Esa disposición un tanto inconexa e ilógica lo han trasformado en un conjunto de una disparidad deslumbrante que atrae turistas, admiradores y estudiosos del mundo entero.
Se los recomiendo, a quién quiera y pueda acercarse: 435 metros cuadrados de emoción, belleza, alegorías porteñas y completa lujuria de arte.