2025 Recycle Santa Fe Art Festival, festival de arte reciclado en Santa Fe, New Mexico

Recycle Santa Fe Art Festival irrumpió en la escena creativa de Santa Fe en 1999. Y desde entonces, cada otoño (salvo el impasse del Covid) los artistas recicladores se han estado dando cita en Santa Fe para maravillarnos con sus creaciones y originalidades. El festival es una fiesta de curiosidades y pastiches; y hoy día aún ostenta dos records: ser el primer festival de arte reciclado de Estados Unidos; y ser el festival de arte reciclado más grande e importante de ese país. 

La premisa para participar es muy exigente: los objetos artísticos expuestos deben contener y ser en un 75% reciclados, o ser considerados descarte o basura, o debe ser material reutilizado y propenso al bricolage. Además del mercado de reciclado artístico, el festival posee un sector creativo para niños y niñas de todas las edades y un Trash Show (desfile de vestidos y prendas a partir de elementos reciclados) que desde sus inicios ha tenido un éxito arrollador. 

Tuve oportunidad de ir a la edición 2025 que tuvo lugar los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2025 en el Centro de Convenciones de Santa Fe, y lo disfruté muchísimo. Con casi 100 expositores-artistas, gran cantidad de público, y una maravillosa repercusión mediática, este festival es una fiesta completa para todos aquellos que amamos la innovación, la creatividad y la reconversión. 

Dejo enlace para más información:

https://www.recyclesantafe.org/

Maresistere, instalación de Roxy in the Box en el Archivio di Stato di Napoli

Durante nuestra última visita a Nápoles en noviembre de 2024 tuve oportunidad de visitar la fantástica instalación audiovisual y testimonial "Maresistere" que nació y cobró forma a partir de la artista visual Roxy in the Box (Rosaria Bosso).

La instalación es maravillosa y ancla su temática en aquellos napolitanos que salieron del puerto de Nápoles desde 1880 y 1931 y llegaron a Ellis Island en USA. El tema de la migración, tanto la entrante como la saliente, es muy actual en la colorida Nápoles y se renueva con respecto a otros problemas derivados en aquellos que llegan o se van.  

A mí me encantó cómo encaró Roxy in de Box el abordaje, investigación, puesta en escena, testimonio y armado del material, las imágenes, videos y escenografía en la que podemos hacernos una idea del recorrido en travesía de algunos de los 250 napolitanos y sus historias de migración que Roxy in the Box eligió para representar y representarse en este Maresistere alegórico y visceral. 

Esta instalación se puede visitar en el Archivio di Stato di Napoli desde 2023.

Dejo enlace para más información:

https://www.roxyinthebox.it/en/portfolio/maresistere-archivio-di-stato-di-napoli/

Il Salento di Annabella Rossi, La Ricerca Visiva sul Tarantismo e Oltre, proyecto multimedia sobre los estudios de Annabella Rossi sobre el tarantismo en el Ex Convitto Palmieri, Lecce

Annabella Rossi (1932-1984) fue una reconocida antropóloga, etnógrafa, cineasta y fotógrafa italiana que dedicó gran parte de su actividad profesional a estudiar fenómenos culturales ligados a la tradición, la mística y el folclore del sur de Italia. En 1959 Annabella formó parte de un estudio multidisciplinario en el abordaje y estudio del tarantismo en Puglia liderado por el famoso filósofo, antropólogo e historiador Ernesto de Martino. 

Durante las décadas siguientes hasta su fallecimiento Rossi seguiría con sus estudios e investigaciones sobre el tarantismo, las clases populares, las creencias y los rituales del sur de Italia, y todo ello resultaría en diversas publicaciones fotográficas, filmación de documentales y ensayos. Al momento de fallecer, Annabella Rossi dejó un inmenso archivo documental, fotográfico y fílmico de enorme valor cultural. Por suerte, todo ese material se conserva en la Universidad de Salerno.

Toda esta introducción fue necesaria para ponerlos en contexto de la exposición que visité en octubre de 2024 en el Ex Convitto Palmieri de Lecce a propósito de una exhibición sobre material fotográfico y fílmico recopilado por Annabella Rossi sobre el tarantismo en Puglia. La muestra, que fue itinerante entre las localidades de Ruffano, Montesano Salentino, Nardó y Lecce, contó con la curaduría de Vincenzo Santoro y se realizó en conmemoración del 40 aniversario del fallecimiento de Rossi. 

La propuesta de esta instalación multimedia sobre Rossi y el tarantismo, en lo que a mí respecta, ha sido toda una revelación, ya que supuse (como muchos) que el tarantismo (la danza alocada por una supuesta mordedura de araña) era pura superchería. Pues parece que no. El tarantismo es un fenómeno cultural, de danza, música, trance, misticismo y folclore pugliese que no deja indiferente a quién lo ve.  

Dejo enlace para más información:

https://www.vincenzosantoro.it/2024/06/26/a-lecce-una-mostra-multimediale-sulle-ricerche-di-annabella-rossi-sul-tarantismo-e-oltre/

 

Third Yeast Photo Festival 2024, From Planet to Earth, festival fotográfico multi sede en Puglia. Artistas Visitados: Seif Kousmate y Sarah Boutin

Desde el 19 de septiembre hasta el 3 de octubre de 2024 se llevó a cabo la tercera edición del festival de fotografía Yeast, con la consigna From Planet to Earth (Del planeta a la tierra). En esta ocasión tuvo como eje discursivo los alimentos, la forma de prepararlos, los ingredientes, la ecología, lo natural y lo artificial, cuál es nuestra relación con la comida, la naturaleza y nuestro entorno. Del evento participaron 15 fotógrafos con instalaciones en 5 ciudades y 9 locaciones distintas ubicadas en Martino, Lecce, Supersano, Castignano Dé Greci y Racale. Por falta de tiempo (llegué a Lecce el día que terminaba Yeast) solo elegí visitar la instalación fotográfica de dos de los participantes: Sarah Boutin y Seif Kousmate.

Sarah Boutin es una talentosa artista visual canadiense que nos regaló una deslumbrante instalación con espléndidas imágenes que me invitaron a una fuerte introspección y reflexión. Su instalación se llamó, en francés 'Merci Pour Ton Agréable Visite, Les Jolies Fleurs Et Les Delicieuses Fraises´ (traducido sería: gracias por tu amable visita, las flores hermosas y las deliciosas frutillas). Las fotos de Sarah surgieron a partir de la visita que realizó a una amiga de su abuela (una monja de 90 años que vive en un convento cerca de Quebec, Canada). La puesta en escena de la instalación, que tuvo lugar en el Palazzo Scarciglia, estuvo a cargo de Edda Fahrenhorst y Veronica Nicolardi en colaboración con ArtWork Lecce. La reflexión que nos ha dejado la obra de Boutin presentada en el Yeast tiene que ver con la hermandad, la solidaridad, el compartir y volver a lo simple y natural. 

La otra visita fue a la instalación de Seif Kousmate, que es un ingeniero y fotógrafo marroquí, y que en Yeast colaboró con su muestra fotográfica Waha (oasis en árabe, si no me equivoco). Su excelente muestra pudo visitarse en el Chiostro del Palazzo dell´Antico Seminario de Lecce. La puesta en escena se llevó adelante en colaboración con ArtWork Lecce. El Leitmotiv de la obra que presentó Seif tuvo que ver con los cambios en el entorno y las personas a medida que avanza la industrialización y la tecnología.

Dejo enlace para más información:

https://www.yeastphotofestival.it/

 

Elpís. Prometeo o del Sogno Infranto di Europa, instalación de estructuras de vidrio del escultor griego Costas Varotsos en el Museo Sigismodo Castromediano de Lecce

La primera vez que escuché hablar y ví esculturas en vidrio de Costas Varotsos fue durante 2020, plena pandemia. Recuerdo que fue en Youtube, donde miré un par de vídeos que me llamaron mucho la atención, sobre todo, por la manera de trabajar el vidrio y las estructuras y formas que Costas Varotsos ponía en pie. Su tratamiento de los espacios, de la luz y de la plasticidad a partir del vidrio me dieron curiosidad por saber más. Y por suerte en 2024 tuve oportunidad de visitar una instalación que Varotsos llevó a cabo en el Museo Sigismodo Castromediano de Lecce. 

Las esculturas que formaron parte de la instalación estuvieron esparcidas por el área central del museo, que se asemeja mucho en disposición y estructura al Museo Guggenheim de New York (pero de dimensiones más pequeñas). La temática y la inspiración de estas esculturas surge a partir del resquebrajamiento de esa Europa idealizada por muchos, pero que en el fondo es un quebranto moral, social y cultural. A través de las esculturas Costas Varotsos nos plantea el riesgo de que la esperanza de una Europa y un mundo mejor se desvanezcan; que todo sea un mito, y como tal, que terminemos encadenados a nuestros errores y tragedias. El mensaje y la alegoría de las esculturas de vidrio es muy poderoso, y de alguna manera, también lo sentí esperanzador. 

La instalación pudo visitarse desde el 30 de junio de 2024 al 12 de enero de 2025, y con entrada libre y gratuita.

Dejo enlace para más información:

https://www.facebook.com/MuCastromediano 

Espacios de una Secuencia, instalación de Ulla von Brandenburg en el Palacio Velázquez, Madrid

El fantástico Palacio Velázquez se encuentra en el Parque del Prado y del Buen Retiro, muy cerca del Palacio de Cristal, pleno centro de Madrid. Se inauguró en 1883 y se lo conoció durante muchos años como el Palacio de la Minería. Su función, primordialmente, consistía en alojar exposiciones artísticas de las entonces colonias españolas. Durante las siguientes décadas el Palacio tuvo algunos cambios en destino y estructura.

Y no fue hasta 2005 que el Palacio cerró por profundas reformas y embellecimiento y reabrió en 2010 ya bajo la órbita del Ministerio de Cultura Español, que lo ha destinado a dar un lugar adecuado a las exhibiciones temporarias de gran envergadura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Y fue en este marco que se desarrolló la instalación "Espacios de una Secuencia" de la escenógrafa y artista multimedial alemana Ulla von Brandenburg. 

Esta muy experimentada escenógrafa tiene una larguísima trayectoria teatral y su actual foco de creación se centra en la interacción y juego visual, táctil y sensorial entre el entorno y posibles espectadores y/o visitantes de sus instalaciones. 

En esta exhibición, el arte y esencia de la propuesta de Ulla no solamente fueron los telones y cortinados sino también los visitantes, quienes al jugar con el inmenso espacio contenido por las telas se transformaron ellos también en protagonistas. 

Cabe destacar que la instalación fue preparada precisamente a propósito por Ulla von Brandenburg para ser exhibida en el Palacio Velázquez. "Espacios de una Secuencia" estuvo abierta al público desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024 y su acceso fue libre y gratuito.  

Dejo enlace para más información:

https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/ulla-von-brandenburg-espacios-secuencia

All Rez, instalación interactiva de fotografías de Rapheal Begay en Axle Contemporary

El fotógrafo Diné Rapheal Begay expuso fotografías sobre su comunidad en Axle Contemporary (el famoso camioncito-galería de Matthew Chase-Daniel y Jerry Wellman). La exhibición proponía repensar y reflexionar en temas universales pero fuertemente enraizados en los pueblos originarios de América como son la tierra, el hogar, la bondad y la vida. Como ven, los cuatro ejes de la temática de All Rez invitaron a que los visitantes puedan meditar y reconsiderar algunas de sus ideas y acciones mientras disfrutaron de las espléndidas fotografías de Rapheal. 

Uno de los motivos que llevó a Rapheal Begay a considerar que All Rez debía ser una muestra en parte itinerante es que su pueblo de origen (y hasta su familia) no suelen ir a museos o galerías a ver sus shows, y eso lo ha impulsado a llevar sus fotos al corazón mismo de su comunidad. 

All Rez (que significa "en la ruta"), tuvo dos planos de instalación y sedes: uno fijo, en el Maxwell Museum of Anthropology que depende de la New Mexico University ( la exposición se puede visitar hasta el 27 de julio de 2024); y otro móvil, en Axle Contemporary (que terminó el 30 de junio de 2024). 

Y así es como la sede móvil  de All Rez en Axle Contemporary se trasladó a la tierra sagrada Navajo, Gallup, Santa Fe y otras localidades, donde tuvo varias paradas, performances y visitas. En parte del recorrido los asistentes han tenido oportunidad de charlar e intercambiar ideas con el mismísimo Rapheal, y así, retroalimentar y enriquecer el intercambio y la cultura colectiva.

Dejo enlaces para más información:

https://www.axleart.com/all-rez

https://www.allrez.net/

https://maxwellmuseum.unm.edu/exhibits/temporary/all-rez-k%C3%A9yah%C2%A0hooghan-k%C3%A9%C2%A0iina%C2%A0%C2%A0land-home-kinship-life

Abstract Random Photo Booth, instalación e interacción artística de Jonathan Hertzel en Axle Contemporary

 A estas alturas del partido considero a los artistas y divulgadores culturales Matthew Chase-Daniel y Jerry Wellman como parte de mis amigos. A través de los años he estado visitando, disfrutando y escribiendo sobre las múltiples propuestas culturales y artísticas que ambos ofrecen en su magnífica galería de arte rodante llamada Axle Contemporary. 

La primera exposición a la que asistí en Axle fue en 2015, y desde ese entonces, visito con frecuencia a Matthew, Jerry y el bello espacio cultural alojado en un utilitario de los años '70 (la ya famosa Axle) en busca de aquello que con dedicación y esmero nos proponen y ofrecen desde lo artístico y cultural. 

Sin lugar a dudas, Axle Contemporary es una cita obligada y constante referencia dentro de la extensa oferta cultural de Santa Fe.

Así las cosas, el 26 de mayo de 2024 concurrí a la maravillosa instalación interactiva del artista Jonathan Hertzel que, como no podía ser de otra manera, tuvo lugar en Axle Contemporary. La instalación inmersiva de Hertzel expuesta en Axle se llamó Abrstract Random Photo Booth; y consistió, básicamente, en la intervención de personas frente a pinturas de gran escala y permitiendo que el público pudiese ser parte del proyecto artístico al disfrazarse con ropas y accesorios pintados y proporcionados por Hertzel, y de esa manera, ser retratados frente a la su obra.

Jonathan Hertzel es un artista multifacético, y que ha trabajado extensamente con medios artísticos tan diversos como la escultura en bronce, el papel, la arcilla, el dibujo con tinta y la pintura. 

Demás está decir que la propuesta de Hertzel me encantó, ha sido una experiencia maravillosa haber sido parte de esta instalación; y muchísimas gracias Matthew y Jerry (¡y Axle!) por dedicar y enaltecer a todos los que amamos el arte con semejante propuesta. 

Dejo enlaces para más información:

https://www.axleart.com/jonathan-hertzel 

https://www.jonathanhertzel.com/