Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

lunes, 3 de agosto de 2026

Angels, Mermaids, and Umbrellas: The spiritual, whimsical art of the Guna people of Panama, exposición de arte Guna en el Museo Cultural de Santa Fe

Hace pocos días he tenido la enorme fortuna y honor de ver una exposición de arte Guna en el Museo Cultural de Santa Fe. La exhibición de esta colección Guna, considerada la más importante del mundo por la cantidad e impresionante calidad de piezas, ha contado con la aprobación y beneplácito del Congreso Guna, el órgano regulador de la comunidad Guna de Panamá. 

La cultura Guna es el grupo étnico más importante de Panamá, y posee una compleja y diversa geovisión y raigambre comunitaria aún en el siglo XXI. La apropiación cultural, la postmodernidad que licuifica todo aquello que toca, y la incesante erosión simbólica que sufren las comunidades originarias del continente americano han planteado un enorme desafío de supervivencia cultural y étnica para los Guna, desafío que están tratando de canalizar a partir de renovados intentos de visibilizar su riqueza cultural, sus contingencias y problemas coyunturales; y la diversidad y originalidad de sus creaciones artísticas en interacción con la comunidad global. 

La mayor parte de las piezas exhibidas provienen de lo que alguna vez fue la colección del capitán estadounidense Kit Kapp y su esposa, quienes habían estado en el canal debido a compromisos laborales. El resto de los objetos provienen de viajeros, turistas, ex empleados del Canal de Panamá y coleccionistas.  Una anécdota que me parece importante contar es que el capitán Kapp había escondido en una habitación secreta esta impresionante selección de arte Guna, colección re descubierta por su esposa cuando el capitán falleció en 2013. Y es a partir de allí que el curador de arte indígena de Geoversity Foundation, Tom Hannaher, se hizo cargo de esta maravillosa colección que en un futuro será repatriada a Panamá para ser exhibida en un museo establecido para tal fin. 

En la muestra que se está llevando a cabo en estos momentos en el Museo Cultural, y que terminará el 30 de agosto de 2026, podrán admirar los famosos molas (intrincadas y bellísimas piezas de tela) chaquetas, bastones de autoridad y nudsus (estatuillas de madera que representan espíritus sanadores). Y también podrán charlar con la erudita, escritora y divulgadora tribal Agar Tejada, Tom Hannaher u otros miembros a cargo de la muestra. La exposición de arte Guna en el Museo Cultural de Santa Fe ha sido posible gracias a la aprobación del Congreso Guna y la Geoversity Foundation.

Dejo enlace para más información:

https://www.elmuseocultural.org/events/guna-2026











The 5th Annual Printers’ Planet Festival, quinta edición del festival de imprenteros artesanales e independientes de New Mexico en el Santa Fe Railyard

Esta hermosa feria de imprenteros, grabadores y editores artesanales de New Mexico se desarrolla desde 2016 en el Railyard de Santa Fe. El festival empezó llamándose 'Print Matter', y su nombre aludía a un fuerte compromiso social, educativo y de divulgación de los métodos artesanales de impresión en sus múltiples tipos y formas. 

En su edición de 2023 esta maravillosa feria cambió su nombre por 'Printers' Planet'; nombre que reconfirma y enaltece el compromiso social, educativo y cultural de este grupo de talentosísimos artistas de New Mexico entre los que se encuentran artesanos de papel, ilustradores, impresores, diseñadores, estampadores y coloristas que desarrollan una amplia variedad de estilos, técnicas, collages, impresiones y reproducciones. 

A pesar de que durante la quinta edición de 2026 de Printers' Planet, el calor fue casi insoportable (la feria tuvo lugar el 2 de agosto de 2026, uno de los días más calurosos del verano en lo que va del año), fuimos igual a disfrutar y admirar el arte y creatividad de estos maravillosos creadores.

Dejo enlace para más información:

https://theprintersplanet.com/






martes, 7 de julio de 2026

International UFO Museum and Research Center, Roswell

Les digo la verdad, el tema de los ovnis no es santo de mi devoción, pero reconozco que la visita a Roswell y sus misteriosos alrededores estuvo planeada con la idea de disfrutar la visita a este museo. El International UFO Museum and Research Center abrió sus puertas en 1992 en lo que alguna vez fue un cine, sobre la calle principal de Roswell. Sus fundadores fueron Walter Haut  (oficial de la Fuerza Aérea de Estados Unidos directamente relacionado con el incidente del plato volador caído en 1947); Glenn Dennis (reconocido ufólogo y embalsamador); y Max Littell (agente inmobiliario de la zona). Creo que estos tres señores nunca imaginaron el increíble impacto y popularidad que el museo goza en estos momentos. 

El museo es una ONG dedicada no solo a preservar todo el material fílmico, escrito, fotográfico y de audio del incidente acaecido en Roswell en 1947; sino que también es un centro de investigación dedicado al análisis de otros incidentes, ocurrencias y avistamientos de ovnis en otras partes del planeta. 

Como todo espacio de especialización, este museo no es para cualquier visitante y está montado de tal manera que solo los fanáticos que aman los platos voladores pueden disfrutar de él. Es decir, para no aburrirse ni asustarse durante la visita hay que tener un mínimo conocimiento sobre qué fue y qué pasó en Roswell en 1947, o tener una leve noción de ufología; o tener una curiosidad desenfrenada (es mi caso).

Dejo enlace para más información:

https://www.roswellufomuseum.com/










Roswell Space Toy Museum, Roswell

La base y columna vertebral del atractivo turístico de Roswell se centra casi exclusivamente en lo que pasó en 1947 en sus alrededores, es decir, el incidente en el cual una nave extraterrestre se estrelló en uno de sus campos y el gobierno del país trató de ocultarlo. Con respecto a ese tema, estoy segura que en 1947 algo raro pasó, de eso no tengo dudas, pues si un gobierno durante tantos años ha estado tratando de ocultar el incidente es que el secreto es mayúsculo y debe quedarse en las sombras. Y así es como este pueblo empezó a vivir y facturar sobre ello. Hoy día el International UFO Museum, los negocios de recuerdos y memorabilia, las instalaciones alienígenas interactivas y otros atractivos ovni-relacionados copan las calles, los negocios, y hasta el alma de Roswell. 

Después de todo aquello asociado a los platos voladores, el incidente de 1947, y la ufología, poco más ofrece Roswell en materia de atractivo turístico. Salvo que a ustedes les gusten las miniaturas (y en ese caso pueden visitar el excelente Miniatures & Curious Collections Museum, del que ya hablé en este blog); o pueden deleitarse con robots vintage de latón y plástico; juguetes antiguos de temática espacial e interplanetaria, y memorabilia sobre viajes super galácticos que son delicia y pasión de niños y niñas de todas las edades.

El Roswell Space Toy Museum es pequeño (toma menos de 30 minutos para recorrer) pero tiene muy buenos juguetes exhibidos, robots icónicos, y un toque de nostalgia que emociona.

Dejo enlace para más información:

https://www.facebook.com/p/Roswell-Space-Toy-Museum-61574078751620/







lunes, 6 de julio de 2026

Miniatures & Curious Collections Museum, Roswell, New Mexico

El pueblo de Roswell tiene fama internacional por los ovnis. Gente de todo el planeta va allí para aclimatarse en el misterioso tema de los platos voladores y ponerse a tiro con todo aquello acontecido en los campos de este poblado nuevo mexicano a fines de los '40 del siglo pasado. Pero Roswell es mucho más que el museo dedicado a los UFO y el enorme atractivo de las cavernas de Carlsbad; Roswell también tiene en su haber este maravilloso museo de miniaturas y curiosidades que merece muchísimo ser visitado y disfrutado.

El Miniatures & Curious Collections Museum nació a partir de otra iniciativa anterior, un grupo de miniaturistas de Roswell llamado Los Pocos Locos, que estuvo activo entre los años '80 y '90 del siglo pasado. Llegado el siglo XXI, Los Pocos Locos descontinuó su actividad, pero entraron en escena las artistas Elaine Howe y Nancy Fleming, que junto con otros voluntarios y colaboradores, y gracias a donaciones y comodatos (sobre todo, la colección de curiosidades y miniaturas de Rex y Laverne Smith) pusieron el marcha este fantástico museo y negocio de recuerdos, curiosidades y regalos.

Miniatures & Curious Collections Museums se sostiene y es posible gracias varios esfuerzos comunitarios a destacar: la generosidad de la comunidad de Roswell, que ha apoyado y respaldado la iniciativa de preservar el legado y colecciones de excelentes miniaturistas locales; la dinámica y voluntad de las fundadoras; el apoyo de la junta directiva del museo; los incansables voluntarios y donantes; y la ONG Roswell Area Arts Council. 

Dejo enlace para más información:

https://www.miniaturesandcuriouscollectionsmuseum.org/









jueves, 11 de junio de 2026

Mercato di Campagna Amica di Piazza Ariosto, ensayo fotográfico

Mi marido y yo vamos seguido a la ciudad de Lecce. Y la más de las veces, paramos en el barrio de Ariosto. Ariosto es una vecindad en la que el turismo casi no existe, aunque está muy cerca del casco histórico de la ciudad. Y eso hace que las costumbres de los vecinos no se vean alteradas, y que la convivencia pacífica y armoniosa sea estupenda.  

Todos los domingos en Piazza Ariosto (la plaza principal del barrio, y donde se concentra la vida social de esta comunidad) se desarrolla un mercado agrícola, ecológico y orgánico organizado por Campagna Amica. Campagna Amica es una ONG italiana dedicada a promover, educar, promocionar y difundir la eco sustentabilidad de producción de alimentos en Italia; reforzar y subrayar la importancia de sostener y proteger a los agricultores de la comarca y la región; y también recomienda, organiza y educa al ciudadano sobre la economía circular, la protección de las comarcas aledañas y el agroturismo sustentable. 

Dejo enlace para más información:

https://www.campagnamica.it/la-nostra-rete/mercato/mercato-di-campagna-amica-di-lecce-3/
















Riza, All'essenza del Genius Loci, exposición del artista Angelo Pellegrino en el Must Off Gallery, Museo Storico della Città di Lecce

El Museo Histórico de la Ciudad de Lecce (MUST) tiene, a la izquierda del foyer de entrada en su planta baja, una galería de arte contemporáneo de entrada libre y gratuita en la que se suelen hacer exposiciones de artistas locales; a esta galería alternativa se la conoce como MUST OFF. Y allí mismo es que me crucé con la muy interesante obra del pugliese Angelo Pellegrino y su propuesta Riza, All'essenza del genius Loci. Pero antes de seguir explicándoles sobre ello, quiero hacer una aclaración.

El criterio de selección de artistas del MUST OFF me es desconocido, la política cultural que aplican con respecto al arte contemporáneo que exhiben, también; y algo a destiempo, y luego de evaluar fotos, recuerdos y sensaciones al visitar esta exposición, considero que lo que fui a ver allí, en concreto, le falta cuajar, le falta levadura y amalgama.

No es mi intención ofender, minimizar, ni criticar al artista. Creo que Angelo Pellegrino tiene mérito, y tiene capacidad de expresión suficiente; hasta diría que tiene talento. Pero mi sensación es que este hombre necesita más horneadas, más enchastres, más rodaje, y más clases de arte. Leí en su currículum que fue alumno del maestro Mario Di Donfrancesco (también yo soy alumna del maestro Mario, pero en el rubro de papel maché). También leí que su obra intenta una suerte de acercamiento y empatía con el arte povera al incorporar a sus creaciones tierra, cenizas, arcillas, madera de olivo atacada por la bacteria Xylella y otros elementos orgánicos; todo ello empastado con pigmentos, colores terrosos e índigos y amalgamas varias. 

Lo dicho: me gustó la propuesta creativa de Pellegrino, pero a este muchacho le falta cocción para salir al ruedo. ¿Y cómo es que me doy cuenta? Pues porque también yo soy artista, y soy muy crítica de mí misma.  Y me parece que el desafío de todo creador es ser capaz de dar lo mejor en profundidad y claridad en todas sus instancias. En mi muy humilde opinión, a Pellegrino le falta densidad, paleta y entrenamiento. Pero su llama y vena artística es interesante, y creo que llegará lejos.

Antes de terminar, les quiero decir que su exposición sobre técnica mixta se pudo visitar entre el 24 de abril y el 3 de mayo de 2026 en el ya nombrado MUST OFF. La curaduría estuvo a cargo de Cecilia Pavone, y la entrada fue libre y gratuita.

Dejo enlace para más información:

https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/angelo-pellegrino-riza-all-essenza-del-genius-loci-16082