Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

jueves, 9 de abril de 2026

Centro Cultural Ignacio Ramírez "El Nigromante", San Miguel de Allende, Guanajuato, México

En febrero de 2026 fuimos una semana a San Miguel de Allende. Y durante nuestra visita nos acercamos al Centro Cultural Ignacio Ramírez. Lamentablemente, el establecimiento estaba en reformas y solo estuvo habilitada la visita al sector del mural de Siqueiros (extraordinario), la librería y parte de la galería que rodea el patio central. El resto del complejo estuvo clausurado para reparaciones y embellecimientos y ningún tipo de exposiciones o talleres se estaban llevando a cabo. Igualmente, y a pesar de que la mayor parte del centro cultural estaba inaccesible, fuimos a admirar y emocionarnos con el extraordinario mural inacabado de Siqueiros; una auténtica maravilla. 

El centro cultural lleva el nombre del famoso abogado, escritor, periodista y político mexicano Ignacio Ramírez (1818-1879) nacido en San Miguel de Allende (cuando aún el pueblo se llamaba "San Miguel El Grande") y a quién casi todos llamaban por su apodo, "El Nigromante". 
Con respecto al mural, me parece que es importante que diga que data de 1948-49, y que Siqueiros lo dejó inconcluso por dos cuestiones: un conflicto con el entonces director de la Escuela Universitaria de Bellas Artes de San Miguel Allende, que funcionaba donde hoy está este Centro Cultural; y porque parte de la comunidad de la ciudad se oponía a las ideas y pensamiento político de David Alfaro Siqueiros (1896-1974). El título del mural es: "Vida y obra del generalísimo don Ignacio Allende". 

Quizás no lo dije antes, pero lo digo ahora: este centro cultural está instalado en lo que alguna vez fue un convento construido hacia el siglo XVIII, y el mural de Siqueiros está en una de las bóvedas laterales al patio central. El Centro Cultural Ignacio Ramírez "El Nigromante" es un espacio abierto a la comunidad en el que se desarrollan talleres, cursos y exposiciones; y en el que también se pueden admirar otros murales de los artistas Eleanor Coen y Pedro Martínez.

Dejo enlace para más información:

















miércoles, 1 de abril de 2026

Casa del Mayorazgo de la Canal, Casa de Cultura Citibanamex, San Miguel de Allende, Guanajuato

En febrero de 2026 tuvimos la oportunidad de viajar por una semana a San Miguel de Allende, la mágica, culta e incandescente joya de Guanajuato. Y por suerte, tuvimos la oportunidad de poder visitar el Museo Casa del Mayorazgo de la Canal Citibanamex, ubicado frente al Parque Jardín (la tradicional plaza de San Miguel de Allende), y a pasos de la Parroquia de San Miguel Arcángel. Si bien es cierto que viajamos varias veces a este pueblo mágico, no habíamos tenido oportunidad de curiosear por este maravilloso museo.

La Casa del Mayorazgo de la Canal fue construida a fines del siglo XVIII en estilo barroco por encargo de Manuel Tomás de la Canal y su hijo, quienes fueron mineros, comerciantes y hacendados de enorme fortuna de Guanajuato. La casa (en realidad es un palacio) pasó por varias manos, tuvo algunas idas y vueltas históricas de relevancia (sufrió confiscación y saqueos, sobrevivió a terribles destrozos durante la guerra de la independencia, la usurparon y quemaron, y fue hotel de lujo), hasta que ya en el siglo XX la compró la familia García. Los García, a su vez, se la vendieron al entonces Banco Nacional de México, y hoy día, y desde 2011, es la Casa del Mayorazgo de la Canal, uno de los más bellos museos de San Miguel de Allende. 

Durante nuestra visita pudimos admirar cuatro exposiciones temporales diferentes, todas extraordinarias: "La Lotería", muestra de arte plástico de Rolando Rojas; "15 Años y Seguimos Jugando con Juguetes Populares" exposición de juguetes populares mexicanos de Angélica Tijerina, evento en conmemoración a los 15 años de la apertura del Museo La Esquina, institución que ella misma fundó; "El Jinete y El Caballo. Historia, Arte y Tradición", exposición sobre la historia y la influencia del caballo y los jinetes mexicanos en la cultura del país; y "Tiempo de Paz Bajo La Montaña", exposición de cerámica y dibujos de Yasuaki Yamashita.

Dejo enlace para más información:

https://fomentoculturalbanamex.org/mayorazgodelaCanal.html





Les muestro algunas fotos de "La Lotería", la muestra de arte plástico de Rolando Rojas:





Aquí algunas fotos de "Tiempo de Paz Bajo La Montaña", la exposición de cerámica y dibujos de Yasuaki Yamashita:






Sigo con fotos de la muestra "15 Años y Seguimos Jugando con Juguetes Populares", la exposición de juguetes populares mexicanos de Angélica Tijerina, evento en conmemoración a los 15 años de la apertura del Museo La Esquina, institución que ella misma fundó:





Y termino este artículo mostrándoles fotos de "El Jinete y El Caballo. Historia, Arte y Tradición", la exposición sobre la historia y la influencia del caballo y los jinetes mexicanos en la cultura del país:























martes, 3 de marzo de 2026

Gustave Baumann: The Artist’s Environment, retrospectiva de Gustave Baumann en el New Mexico Museum of Art

Si alguno de ustedes alguna vez pasó por el estado de New Mexico en Estados Unidos y se informó sobre qué artistas del siglo XX causaron las más grandes y perdurables influencias en los movimientos y vanguardias contemporáneas del lugar, habrá notado que dos artistas sobresalen por sobre el resto: Georgia O'Keeffe y Gustave Baumann. Ya escribí largamente sobre Georgia en este blog, y visité incontables veces el museo que resguarda y atesora parte de su obra; pero no hablé y ni conocía tanto sobre Baumann. Y por ello, me pareció una excelente idea visitar la retrospectiva dedicada a él que tuvo lugar entre el 18 de julio de 2025 y el 22 de febrero de 2026 en el New Mexico Museum of Art.

Baumann es como un sol radiante, como una estrella y un semi dios pagano que aún influye en buena parte de lo que se pinta (y no se pinta) en New Mexico. Si bien su nacimiento, su impronta, y su educación tuvieron lugar en Alemania, es justo decir que Baumann era profundamente norteamericano. O más bien, un tipo compenetrado con el sudoeste agreste, reseco y brutal que sin embargo lo cautivó y atornilló a sus caprichos y carencias. 

La obra de Baumann comprende casi todo tipo de técnicas, aunque la que sobresale, y por la que se hizo mundialmente famoso, es la de sus famosísimos grabados en tacos de madera. También fue imprentero, creador de afiches y catálogos, pintor y dibujante, ilustrador, tallador, carpintero y artesano experto en hacer juguetes y títeres.

Dejo enlace para más información:

https://www.nmartmuseum.org/exhitions/gustave-baumman-the-artists-environment/ 










viernes, 27 de febrero de 2026

La Apicura, parque cultural ambiental y de concientización natural, Puerto Iguazú, Misiones

La Apicura es un espacio en el que la madera y la cultura ambiental son los protagonistas. Porque la gran mayoría de las estructuras de este parque están realizadas a partir del rescate de árboles caídos, o usados para madera y desmonte, y los resignifica en estructuras imponentes y fabulosas.

El mensaje y cometido del parque cultural y ambiental es claro: que los visitantes tomen conciencia de la belleza natural de la selva misionera a partir de explicativos y charlas; promover el turismo responsable y preservar y poner en valor la cultura guaraní, haciendo hincapié en el cuidado y respeto por las tradiciones nativas; y visualizar la biodiversidad y la naturaleza local. 

En la visita que hice al parque La Apicura en agosto de 2025 pude disfrutar no solo de las construcciones monumentales de árboles recuperados sino que también visité el restaurant, cafetería, heladería y varios negocios y tiendas con productos típicos de Misiones y la cultura guaraní.

Dejo enlace para más información:

https://www.aripuca.com.ar/