E Pluribus Unum: New Mexico Southeast - Axle Contemporary en el estacionamiento de Shake Foundation

Si uno va a Shake Foundation en estos días ( semana de 5 de noviembre de 2018 ) encontrará en el estacionamiento el simpático camioncito de la legendaria galería móvil Axle Contemporary.
Shake y Axle son una excelente combinación: las mas destacadas y míticas hamburguesas nuevomexicanas y su cruce multiétnico y social con la formidable propuesta- instalación de E Pluribus Unum: New Mexico Southeast desarrollada por los artistas Mathew Chase-Daniel y Jerry Wellman durante octubre de 2018 en diferentes localidades del sudeste de New Mexico.
La propuesta artística fue que Jerry y Mathew invitaban a nuevomexicanos de diferentes localidades a ser retratados junto a un objeto que les resultase importante o decisivo en sus vidas. Por cada retratado se sacaron 3 copias: una al participante, otra para pegar en la carrocería de Axle, y la última para que forme parte de exhibiciones y muestras fotográficas en museos y galerías. Una vez que el proyecto haya llegado a su fin en esta nueva edición Axle Contemporary imprimirá en forma de libro las alternativas del proyecto.
Esta nueva edición de E Pluribus Unum tiene su origen en 2012 cuando Chase-Daniel y Wellman pusieron en práctica una instalación fotográfica con el objeto de documentar, conocer y bucear en diferentes comunidades nuevomexicanas. Para ello utilizaron la caja de carga de Axle como estudio fotográfico de los retratados y a la carrocería de la galería móvil como lugar de visivilización de los retratos.

Dejo enlace para mas información:

https://www.axleart.com/epu

The Dark Isn't The Thing To Worry About, exhibición de Jacob Hashimoto en SITE

¿ Se puede sintetizar el concepto de fragmentación y unión en una misma obra ? ¿ O materializar bambú y papel de arroz en una metáfora espacial que alucina con cientos de colores, texturas y tres dimensiones ? ¿ Es posible componer una idea ausente de oscuridad y dudas en la catarsis de un mundo suspendido en pequeños dibujos-collages, hilos, escalas y sedimentaciones que juegan con el aire, los recovecos entre la superposición y yuxtaposición de formas en pos de una pigmentación luminosa y cordial... y salir airoso de semejante objetivo ? Pues sí.
El artista  Jacob Hashimoto impresiona gratamente con su exhibición en el SITE de Santa Fe, NM. El nodo de The Dark Isn't The Thing To Worry About es el juego, la experimentación y la visualización de cómo, con materiales no tradicionales en el universo del Arte Occidental, se pueden crear unas composiciones de tres dimensiones que abracen tópicos tan disímiles y lejanos como la confluencia cultural del propio artista, su manera de encarar la creación a partir de una paleta de colores fulminante pero serena, atrevida pero tranquila y de carácter dominante pero equilibrada.
Tanto color y tanta forma suspendidos en el espacio es una circularidad y micro división de la esencia misma del Arte Contemporáneo: la provocación. Provocación bella y suave, que encuentra en la obra de Hashimoto presentada en el SITE un epílogo superador.

Dejo enlaces para mas información:

https://sitesantafe.org/exhibition/sitelab-11-jacob-hashimoto/

http://jacobhashimoto.com/

Splendor & Misery, fotografías de Joel-Peter Witkin en el Museo Cultural de Santa Fe

El punto de partida de la cosmovisión como fotógrafo de Joel-Peter Witkin se remonta a su niñez, a un accidente de autos que marcó para siempre su paso, contenido y faceta artística. En dicho accidente vio una decapitación. Y a partir de allí todo su universo compositivo, referencial y visual remite a  la ausencia de partes de cuerpos, o sus indefiniciones, o sus fusiones y empastes con otros atributos y perspectivas sobrecargadas, barrocas, manieristas y saturadas de enunciaciones multidimensionales.
Witkin no es profeta en su tierra. Es un artista muy valorado en Europa, quizás porque el público de allí está mejor entrenado con las imágenes sobrenaturales, los relatos dramáticos  y sobradamente ácidos y ambiguos de las composiciones de este fotógrafo nacido en New York pero residente en Albuquerque.
No soy una experta en lenguaje fotográfico, tampoco en semiología. Pero creo entender que la voluntad y mensaje de Joel-Peter Witkin sobresale sus composiciones: hay belleza allí donde hay ausencias y deformidades. Hay alegría en la tragedia, luz en la oscuridad, iconografía en la irreverencia y esplendor en la miseria ( el título de la exhibición ). Esos términos no son antónimos sino que siguen una linea conductal y sintagmágica otorgando sentido al marco compositivo de este artista.

Splendor & Misery ( que se presenta en el marco y con el auspicio de la ONG  Center ) se puede visitar en el Museo Cultural de Santa Fe hasta el 4 de noviembre de 2018.

Dejo enlaces para mas información:

https://elmuseocultural.org/event/splendor-and-misery-exhibition-of-photographs-by-joel-peter-witkin/

https://visitcenter.org/

Afreeka Santa Fe - Fiesta Fela: The 8th Annual Santa Fe Festival of African Art And Culture

El sábado 13 de octubre de 2018 se llevó a cabo en el Parque Comunal lindero al Railyard de Santa Fe una nueva edición del Fiesta Fela 2018. El festival de cultura, arte, danzas, comidas y música africana, que va por su octava edición, fue presentado por la ONG Afreeka Santa Fe cuya misión es promover, alentar y divulgar la cultura y las artes africanas en la comunidad de Santa Fe, comunidad reconocida en el mundo entero por su tolerancia, su diversidad, vocación inclusiva y receptiva para con las culturas, sociedades y pueblos que habitan e interaccionan con ella.
Durante el sábado 13 de octubre los asistentes al evento han podido disfrutar de música en vivo, actividades y talleres para niños, comer comidas típicas africanas, ver o comprar arte y deleitarse con los estupendos trajes típicos.

Dejo enlace para mas información:

http://afreekasantafe.org/

 

Durango-Silverton Narrow Gauge Museum - Durango

La ciudad de Durango es una bella localidad en el sur del estado de Colorado. Parte de su fama se la debe al tren Durango-Silverton Narrow Gauge que corre desde Durango hasta Silverton en una muy simpática trocha angosta. La trocha está allí desde 1882 debido a la mina que operaba en Silverton y que desde entonces conecta ambas localidades. Este tren histórico es uno de los bellos, atraviesa preciosos paisajes y tiene un enorme atractivo para los fotógrafo-aficionados, gente en busca de aventuras para los 5 sentidos, curiosos y viajeros atrevidos.

Semejante tren e historia merecían un Museo.
Y precisamente en Durango existe desde 1998 el Durango-Silverton Narrow Gauge Museum a un costado de la estación de tren.
Este maravilloso museo es fruto de donaciones y cesiones de material ferroviario que vecinos de la zona, antiguos empleados del tren, coleccionistas y entusiastas han dado al museo para que este sea realidad. Entre todo el material que se encuentra en el museo se puede ver desde locomotoras, autos de colección, taxidermia, modelismo, gran cantidad de objetos ligados a los trenes, cuadros, curiosidades y memorabilia de época.

Dejo enlace para mas información:

http://www.durangotrain.com/dsng-museum-durango#.W70Mn2hKjIU

Autry Museum of the American West - Griffith Park, Los Angeles

Gene Autry fue una estrella legendaria de la cinematografía y la canción western de USA. Dueño de un gran carisma, talento e inspiración Autry trabajó en mas de 100 películas ( muchas de ellas clásicos western ), grabó mas de 600 canciones, fue dueño de canales de TV y radio y además incursionó como ranchero, manager-propietario del equipo de beisbol California Angels, presentador de televisión y empresario. Y le quedó tiempo, además, para ser un avezado coleccionista de objetos, memorabilia,  arte y armas de lo que se conoce como el Far West. 
Fue así que en 1988 decide abrir el Gene Autry Western Heritage Museum, el que luego cambiaría nombre pasando a llamarse Autry National Center of the American West; para luego, a partir de 2015, cambiar por el actual. El Museo está considerado como el segundo mas importante de USA dedicado a la memoria del Far West. Autry tenía un enorme colección de objetos de arte nativoamericano y la donó también íntegramente al Museo. El acerbo del Museo comprende 238 mil piezas de colección entra las que destacan la cestería, textiles, joyas, documentos, cuadros, esculturas, armas, cerámicas tanto nativoamericanas como Western y memorabilia, vestimenta, catálogos y afiches de Hollywood.
El Autry Museum ademas tiene varias salas donde se desarrollan exposiciones temporales enfocadas tanto al Arte Contemporáneo ligado al Western, Contemporáneo Nativoamericano, Fotografía Social y Estudios Etnográficos. 
El Museo tiene dos locaciones, aunque solo visité la de Griffith Park.

Dejo enlace para mas información:

https://theautry.org/

Museum of Contemporary Art ( MOCA ) - sede Grand Avenue, Los Angeles

Si bien el MOCA tiene 3 sedes la que visité en mi último viaje a Los Angeles fue la de Grand Avenue. El edificio del Grand Avenue es un diseño del arquitecto japonés Arata Isozaki y su construcción finalizó en 1986. El MOCA con sus tres sedes es el único complejo museístico dedicado al Arte Contemporáneo en Los Angeles.
Cada sede tiene un propósito y finalidad diferente: la Geffen ( la mas grande ) está destinada a exposiciones de gran volumen y escala. La Pacific Design Center es utilizada para la presentación de nuevas obras de artistas tanto nóveles como consagrados como así también traer a la luz nuevas tendencias en arquitectura y diseño. La Gran Avenue, que es la aparece en las fotos, está enfocada en albergar la colección permanente del MOCA mas la exposición de exhibiciones temporarias dedicadas a un solo autor, temáticas o colectivas. El acerbo del MOCA comprende a artistas que han trabajado y producido piezas a partir de 1940 de todas partes del mundo entre los cuales sobresalen Alberto Giacometti, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Max Ernst, Jackson Pollock, Andy Warhol y otros.

Dejo enlace para mas información:

https://www.moca.org/