Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

martes, 1 de septiembre de 2020

Diseños en fax de David Hockney, colección privada

 David Hockney es uno de los artistas contemporáneos mas importantes del mundo. Su incursión en la experimentación y la diversificación en soportes creativos lo ha llevado a plasmar sus creaciones en medios tan diversos como la fotografía, el collage, el fax, grabado, el bricolage, la mixtura de soportes; y por supuesto, la pintura y dibujo digital y tradicional. Hockney pasa del paisaje en acuarela, al retrato con óleos, a la fotocomposición, el diseño multimedia, el grabado, el uso de tabletas con programas de dibujo o el collage crudo en un solo día. Es un artista que se anima a todo. Y todo le sale bien. 

Como para que se den una idea. En 2018 una de sus pinturas ( Portrait of an Artist ) se vendió en una subasta en U$ 90 millones. Es el segundo artista vivo mas cotizado y caro del mundo.

Por ello es para mí un honor presentar una serie de faxes creados por Hockney a partir de 1988. Estos faxes eran enviados por Hockney o su asistente a amigos y conocidos. Su valor artístico e histórico es incalculable. Estos faxes pertenecen a una colección privada y el propietario muy amablemente me ha permitido acceder a ellos, estudiarlos y admirarlos. Por eso, con mucho orgullo y honor, se los presento a ustedes.












The Hollow, escultura de Andres Machin en doble exhibición: Axle Contemporary ( ploter ) y New Mexico School of the Arts ( hall )

Mis amigos de Axle Contemporary nuevamente sorprenden en tiempos de pandemia.

En esta oportunidad integran una exhibición atípica llamada The Hollow: no es virtual, la escultura no se puede visitar, la obra se puede ver pegada a un ploter al camioncito de los chicos de Axle y de manera subrepticia The Hollow se esconde en un rincón del hall de una escuela cerrada... hasta nuevo aviso.

El autor de la obra es el artista Andres Machin que, junto con algunos alumnos de la NMSA ( New Mexico School of the Arts ) se enchastraron con yeso, con talento, con ganas de expresarse y comunicar. The Hollow es una cataplasma de emociones: metas, desafíos, crecimiento con sobresaltos pero sin pausa; trabajo en equipo, conjunción de ideas, belleza. También The Hollow invita a la reflexión de crear a partir de tres puntos temporales: el pasado y los inicios del camino de aprendizaje; el presente y la confirmación de estudiar y progresar; el futuro y la proyección.

Axle Contemporary mantendrá su camioncito ploteado con imágenes de The Hollow y la escultura se podrá ver ( con dificultad ) hasta el 6 de septiembre de 2020.












domingo, 2 de agosto de 2020

Mural-Collage para Floyd

El asesinato de George Floyd ha sido un quiebre en este nuevo milenio en la lucha por los derechos civiles de US. 
Su muerte en manos de policías, la manera en la que se llevó a cabo y la carencia absoluta de sensibilidad del personal policial involucrado mas la poca empatía de algunas autoridades e instituciones llevaron a que millones de personas del gran país del norte se volcasen a las calles a protestar en medio de la pandemia. 
Las protestas a lo largo y ancho de US fueron fuertes, claras, multitudinarias y con mensajes de alerta y protesta; pero también de conciliación. 
George Floyd ha pasado a ser un icono, un manifiesto, una carta de presentación y una manera de expresar y sentir que se traduce en nuevos desafíos y nuevas alternativas de como pensar y expresar la disconformidad política y social; cómo redefinir las pautas culturales de convivencia y tolerancia y cómo integrar con equidad y ecuanimidad a las minorías. 
En mi pueblo, Santa Fe, las manifestaciones por George Floyd han sido numerosas y bajo muchos aspectos, incluido el cultural y artístico. 
Por eso deseo mostrarles el precioso y sentido mural-collage que se puede admirar en el Railyard de Santa Fe. 






miércoles, 1 de julio de 2020

New Works in Glass, exposición de Michael Miro en la Galería de Arte-Restaurant Donabe en Taos

La maravilla de trabajar con vidrio derretido es que uno es capaz, desde cero, de darle forma a una magma de sensaciones en proceso de una contemplación indefinida. El vidrio se cuela y se contrae; se satura y se solidifica a puro piachere del creador. En este caso y con la complicidad delicada de la galería de arte-restaurant Donabe de Taos, uno puede gozar hasta el infinito ante las mujeres Samurai de Japón en el prodigio y delicadeza del vidrio subjetivo y escurridizo del artista plástico JoJoMiro - o como el artista Michael Miro prefiere llamarse a partir de esta nueva etapa creadora -.
El espacio elegido es el mejor: un ambiente amable, comprometido con el arte y los sentidos y los sabores y la belleza como es el espacio del Donabe en Taos. Pocas veces me vi conmovida por el encanto y la pericia de un artista como Michael Miro para trabajar el vidrio.
Yo sé que a todos ustedes ir a Taos, y en plena pandemia, les queda lejísimo, irreal e imposible.
Ojalá que mis muy pocas fotos puedan ser mínimo reflejo de la inmensidad del talento de JojoMiro.















martes, 2 de junio de 2020

Registro de una Desolación Arrasadora, fotos de la pandemia y la cuarentena en Santa Fe, NM - Abril de 2020

Creo que casi todos nosotros nos hemos dado cuenta que esta situación excepcional del Covid-19 y sus estragos y desastres nos ha dejado perplejos y desorientados.
Cada cual lo ha retratado, asimilado, sostenido, digerido y procesado como pudo y como ha ido dando lugar.
Desde mi posición de observadora y viajera, algunas veces pasiva y otras participante, he tenido oportunidad de sacar fotos en el pueblo donde vivo. Que durante abril ha tenido un latido fantasmal y casi irreal: nada en las calles, como si nadie viviese acá.
Las fotos que podré a continuación son elocuentes y no necesitan muchas mas palabras.