Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Las Meninas - Exposición de Erin Currier en Blue Rain Gallery

Qué difícil es escribir sobre Erin Currier.
Puedo decir, ruborizándome, que es la artista mas trascendente que ha dado Santa Fe en lo que va del siglo XXI. Ella no ha nacido aquí, pero es de aquí y aquí tiene su estudio, su base de operaciones, su hogar y su espíritu.
Puedo decir, quizás, que ella es un marco constitutivo de sus propias ideas, sus viajes, la gente que conoce, sus amigos del mundo, la "basura creativa"que luego dan base y sustento epistemológico a sus cuadros de mixed media. Erin es una imprescindible en el universo artístico de Santa Fe, de New Mexico, del mundo.
Sigo ruborizándome: quizás Erin lea lo que escribo y sonría y sus ojos se iluminen ( como cada vez que alguien pronuncia su nombre y se da vuelta y su expresión de sorpresa interminable asoma en sus facciones... ). Quizás yo no tenga la capacidad de un crítico sobre Arte para decir con palabras mas galantes: Erin Courier es una heroína planetaria que recorre su propio mundo en busca de ella misma, de sus misterios y de su filosofía política enunciada pictóricamente en la problemática de la mujer, los derechos de los pueblos nativos contra las corporaciones, el quiebre de las relaciones laborales, sociales y culturales del último siglo y la influencia que en ella pensadores de la talla de Paulo Freire, Edward Said o Eduardo Galeano han dejado impronta.


Ya lo dije: escribir sobre Erin es difícil.
Quizás porque ella también escribe de forma musical, hasta diría, para utilizar una metáfora pentagramática, sus descripciones son sinfónicas. Leyendo atentamente sus palabras, mirando los retratos en los que se ha inspirado en la nueva exposición, las citas magníficas de pensadores y filósofos indiscutibles de la cultura universal que ha utilizado para embellecer su catálogo, y el magma de su corpus de ideas le otorgan una competencia de oratoria escrita y profundidad enciclopédica que muchos artistas no tienen. En las palabras, como en el Arte, Erin se haya en su hábitat natural, que es la expresión subjetiva y enunciativa de sus narrativa humanista y emancipatoria.



Su status de artista política y socialmente comprometida con la problemática nativoamericana, la redefinición de la identidad y el deber ser, el quiebre del lazo identitario y clasista en la estructura de trabajo, la visivilización de la inutilidad de las fronteras que separan pueblos hermanos y el carisma de mujeres sobresalientes de diferentes ámbitos dan vida a Las Meninas, su nueva exposición en Blue Rain Gallery.

La propuesta de Erin Currier es magnífica: a tomado a Las Meninas ( con guiño hacia las de Velázquez ) como un epitome de esa musicalidad de la que escribí unos párrafos mas arriba ( muy bien sintetizada por ella misma al hablar del "honkadori" en su propuesta artística ). La sucesión de retratos, los que le han dado inspiración y los suyos propios, permiten al espectador que el corrimiento en la linea sintagmática y alegórica sea fluida, bella y original. Plasmadas están las heroínas de Erin, y desde ahora nuestras heroínas, sobre los papeles recogidos en mas de 50 países, esos papeles que muchos llaman basura pero que en realidad son lo que uno mismo asigna que sean: Arte, simulación, estado embrionario, basura, descarte.




Ir a la muestra ( ya he ido varias veces ) me dá felicidad. Porque la felicidad son aquellos soplos de gloria provocados por la belleza, la alquimia perfecta de sentirse parte de una cosmovisión que uno siente como propia.
Quizás muchos de nosotros jamás pisemos una calle en Laos, o nos tomemos una soda en Nicaragua, o nos internemos en las selva de Brasil. Pero es a través de el Arte de Erin Currier que podemos soñar, experimentar y viajar y adentrarnos en las historias y sentires de las personas que vemos en los retratos. Felicidad, para mí, por ejemplo, es sentir en sus cuadros las cosas que siente, que ve, por las que lucha y por las que cree.




Deseo dar las gracias a Blue Rain Gallery por la generosidad al darme autorización de hacer fotos.
Además, deseo felicitar a Blue Rain por sus magníficas propuestas y porque están de cumpleaños brindando a Santa Fe y el mundo lo mejor del de Arte Contemporáneo: ¡¡¡ Felices 25 !!!
  
Dejo enlaces para mas información:

https://blueraingallery.com/artists/erin-currier

http://www.erincurrierfineart.com/

martes, 18 de septiembre de 2018

First Annual New Mexico Railroad History Celebration en el Museo Cultural de Santa Fe



Santa Fe es una tierra nacida para las celebraciones, los ágapes y las fiestas: las conmemoraciones, reuniones, muestras y ferias son naturalmente parte del ADN de la ciudad diferente "the city different" como es conocida en el mundo entero.
Sus grandes ferias ( International Folk Art Market, Indian Market, Spanish Market ) se suman al Wine & Chile Fiesta, la quema de Zozobra, la Fiesta de Santa Fe, las convenciones, las mas de 100 galerías de Arte, la decena de museos de nivel internacional... Santa Fe rezuma Arte y Cultura: una sociedad zambullida a la celebración permanente de sus raíces, su historia, las corrientes contemporáneas, la vanguardia, la tradición y el linaje de estar siempre en movimiento, siempre a la cabeza de lo que acontece dentro y fuera de sus contornos.







Santa Fe es la capital de Estado mas antigua del actual territorio de USA. Se fundó hacia el 1600, aunque nativoamericanos ya residian en las inmediaciones desde mucho antes.
Como todo pueblo... la llegada del tren todo lo cambió. Originalmente el tren llegaba hasta Lamy, y de allí se trazó un brazo hasta Santa Fe en 1880. Así y todo esta hermosa ciudad no ha sido nunca importante en los nodos ferroviarios de USA y esa carencia la limitó a un segundo plano en la proyección estratégica de la región.
Así y todo Santa Fe y New Mexico están orgullosos de su historia ferroviaria, del legado de Fred Harvey y sus míticos hoteles, del actual New Mexico Rail Runner Express  y de la Celebración de los 10 años de vida del fantástico Railyard.







El Museo Cultural de Santa Fe alberga estos días una de las sedes del First Annual New Mexico Railroad History Celebration con una muestra de fotos, objetos, programas, charlas, arte, trenes a escala, ferromodelismo, stands y comidas que son parte de la celebración.





Para saber mas sobre otras actividades relacionadas en otras locaciones, consultar horarios y presentaciones o curiosear dejo enlaces:

http://www.nmrailroadhistory.com/

https://www.railyardsantafe.com/event/new-mexico-railroad-history-celebration-2/?instance_id=62003

https://elmuseocultural.org/


lunes, 17 de septiembre de 2018

Two Sides / Same Coin - Exhibición de la Artista, ilustradora y diseñadora gráfica Sienna Luna en ART.i.fact

Sienna Luna es ese tipo de artistas que trabajan duro, experimentan con su entorno y su propia existencia, siguen su metamorfosis con calma natural al tiempo que desarrollan una idea conceptual acerca de qué es aquello que nos identifica, nos hace únicos, hermosos y partícipes del Arte, sus misterios y dualidades.
Ella utiliza lápices, gouache, papel, impresiones, acrílicos, acuarelas, estampas, impresiones: todo ello conjugado en impactar con la fuerza de la ambigüedad, la búsqueda de la identidad ( la de la obra, la autora y el espectador ); el coraje de la simetría en un espacio consumado por la metáfora de quién crea ( la propia Sienna ), el interior y exterior multifocal de la propia sala de exposición y la experimentación a partir de que ante el lienzo, papel o tabula rasa ella sea capaz de fusionar figuras humanas, naturaleza, animales, entornos mágicos y alquímicos implosionados en el interior de sus creaciones.





Su exposición "Two Sides / Same Coin" estalla en dinámicas kaleidoscópicas a las que no es posible escapar. Las imágenes de sus cuadros se suceden sin piedad y con arrolladora potencia: la mujer con las víboras y el pájaro, el lobo/perro soñador, el toro romántico multicolorido, la mujer con cuernos embellecida por los huesos de la cabeza de un caballo... o una vaca. Toda la obra presentada descoloca al espectador y lo hace reflexionar, lo hace pensar en su propia postura de amante de Arte y de atrevimientos Artísticos como los propuestos por Sienna.





Dejo enlace para mas información:

http://www.siennaluna.co/

http://artifactsantafe.com/two-sides-coin-art-factory/


jueves, 13 de septiembre de 2018

Puerto Rico: Defying Darkness en 516 ARTS, Albuquerque

Albuquerque tiene una oferta museística particular. Y entre esa particularidad está el Museo 516 ARTS. Nacido en 2006 como museo sin fines de lucro su temática y misión es conectar el Arte Contemporáneo y su compromiso social y la población local. Uno de los focos en los que el 516 ARTS hace incapié es la incidencia y relación entre conceptos como inmigración, medio ambiente y el intercambio entre los polos Norte/Sur  focalizado en América Latina. 

Desde el 11 de agosto y el 20 de octubre de 2018 se puede visitar en 516 ARTS la muestra "Puerto Rico: Defying Darkness" que en realidad no solo es una muestra de Arte sino una aproximación a cómo los artistas puertorriqueños se ven a sí mismos, su sociedad, las catástrofes naturales y sociales que aquejan la isla y la angustiante relación con el Gobierno Federal de USA. Además de la exposición artística en el museo la muestra comprende lecturas, música, charlas, debates, cocina y la oportunidad de dialogar con los artistas.




Para el espectador y visitante es un desafío internarse en el museo y contemplar qué tienen los artistas puertorriqueños para decir con respecto a su sociedad siempre con necesidades acuciantes, la vida resquebrajada por las vicisitudes de tener que salir a luchar todos los días por la identidad, la conciencia ciudadana, la falta de oportunidades y la siempre inoportuna destrucción de la infraestructura nacional debido a la caprichosa señora naturaleza. Puerto Rico, a pesar de todo sigue generando propuestas culturales de primerísimo nivel de la mano de sus artistas talentosísimos y reconocidos en el mundo entero por su compromiso para con su sociedad.






Dejo enlace para mas información:

http://www.516arts.org/index.php/programs-link/55-exhibition/749-puerto-rico-defying-darkness





sábado, 8 de septiembre de 2018

The Fence 2018 - An Outdoor Photography Exhibition Series - Santa Fe, NM

The Fence es una muestra de fotografía narrativa al aire libre. La visitan alrededor de 4 millones de personas y se exhibe simultáneamente en 6 ciudades de USA: Boston, New York, Brooklyn, Atlanta, Houston y Santa Fe.
La meta de The Fence es promover y alentar el trabajo de fotógrafos de todos los niveles y de todas partes del mundo dándoles una fabulosa plataforma para mostrar sus imágenes. A dicha plataforma se accede mediante un concurso en el que intervienen prestigiosos jurados ligados a las artes visuales y artísticas.
The Fence dá oportunidades a todos aquellos que llenan las bases y cumplen los requerimientos del concurso. Los participantes seleccionados acceden a la plataforma de la instalación de la valla que recorre las 6 ciudades mencionadas. Los ejes temáticos del concurso y la muestra son: Hogar, Calles, Gente, Criaturas, Naturaleza, Juego y comida.
The Fence nació en 2011 y es una iniciativa creada por United Photo Industries ( New York  ) y Photo District News.
En la edición The Fence 2018 en Santa Fe, NM, se exhiben trabajos de 56 fotógrafos locales y de otras partes del mundo que asombran por su talento, sensibilidad y calidad.

Las fotos abajo expuestas corresponden a la exhibición que está en el Railyard de Santa Fe en su edición 2018.
Dejo enlaces para mas información:

https://thefencenm.org/about/

http://fence.photoville.com/










sábado, 1 de septiembre de 2018

The 94 Th Annual Burning of Will Shuster's Zozobra

Supongo que hasta el mismísimo "padre"de Zozobra, el artista Will Shuster, estará sorprendido - desde donde sea que vea - sobre la enorme trascendencia que su marioneta ha adquirido en Las Fiestas de Santa Fe, evento que se festeja desde 1712 y que es la fiesta no-amerindia mas antigua de lo que es hoy USA.
Érase una vez que Shuster, en el marco de una reunión de amigos en su propia casa, construyó y quemó el primer Zozobra. Corría el año 1924 y en aquel entonces nada hacía prever que esta marioneta de 15 metros sería uno de los sellos distintivos de Santa Fe y una de las atracciones mas concurridas y divertidas de Las Fiestas.


Aquel primer Zozobra midió 1.80 metros. Pero su tamaño comenzó a crecer al compás de su importancia y dimensión simbólica. Los primeros años Zozobra acompañó los festejos de Las Fiestas para luego adquirir importancia y rituales propios. Y fue el mismísimo Shuster que siguió construyendo el muñeco hasta 1964; año en el cual la ONG Kinawis Club comenzó a hacerse cargo de la organización del festival de la quema de Zozobra.
La Fiesta de la quema del muñeco acontece siempre en el mismo período del año: el viernes anterior al Día del Trabajo en USA ( que es el primer lunes de septiembre ). 




Parte del ritual de The Burning of Will Shuster's Zozobra consiste en que los niños presencien el armado de la marioneta en la mañana del día de la quema reclamando: "Burn him !!! ". Otras parte del ritual: la enorme cantidad de amigos, familias y grupos que comparten cena acostados en el pasto en Fort Mercy a la caída del sol. Hay recitales, gran variedad de oferta gastronómica, la contemplación de Zozobra mientras aún no arde, los increíbles fuegos artificiales, el rugido del muñeco  y el espectacular Fire Spirit Dancer que precede la quema.





El Fire Spirit Dancer es creación del coreógrafo y bailarín Jacques Cartier que desde 1933 hasta 1969 dio vida al archienemigo de Zozobra y que en contrapunto de danza y malabares ( el danzante todo vestido de rojo y con antorchas de fuego ) le hace pagar el tributo anual a la creación de Shuster.  Para mas información dejo enlace:


Dejo demás enlace de cómo es la quema:







domingo, 26 de agosto de 2018

Kanab Heritage Museum

No supe que había dos Hollywood hasta que visité Kanab, una pequeña población en el sur de Utah.
Kanab es conocida en el ambiente cinematográfico de USA como la Little Hollywood, dada la cantidad de películas para cine y TV que se han filmado allí.
El pueblo es precioso, inmaculado y muy atractivo para aquel que anda tras safaris fotográficos, paisajes estupendos y lugares apacibles para visitar.
Uno de los atractivos mas característicos es el Kanab Heritage Museum que, como su nombre indica, es el espacio que la comunidad ha elegido como salvaguarda de la herencia histórica, social y cultural de los pioneros. El museo atesora una impresionante colección de fotografías, elementos de vida cotidiana, dibujos, objetos de uso doméstico, attrezzo de caballos y trajes; mas libros, documentos, mapas y accesorios que los primeros habitantes, aventureros y exploradores han traído consigo durante la época de la fundación y emplazamiento habitacional luego de 1870.
Parte del acervo del museo también consiste en elementos, uniformes, condecoraciones y distinciones de los nativos de Kanab que han servido en las guerras del último siglo.

Dejo enlace para mas información:

http://www.kanabheritagemuseum.com/