International Folk Art Market 2019, Santa Fe, NM

Santa Fe es la ciudad capital mas antigua del territorio de USA. Se la conoce internacionalmente como la "ciudad diferente ". Es diferente porque es especial y abierta. Y no solo eso: también es solidaria, ecléctica, carismática, culta, diversa y tolerante. Y también es cuna y sede de tres de los festivales internacionales de Arte Popular y Tradicional mas importantes del mundo: el Indian Market, el Spanish Market y el protagonista excluyente y motivo de este artículo: el International Folk Art Market en su edición 2019 que se llevó a cabo los días 12, 13 y 14 de Julio en el paraje denominado Museum Hill, Santa Fe.

Este formidable evento existe gracias a la ONG International Folk Art Market ( IFAM ) que es la que dá oportunidad, lugar, tiempo, soporte y apoyo a los mas talentosos y representativos artistas tradicionales del mundo entero que se dan cita cada año desde 2003 en la ya nombrada Santa Fe.. En su 16 edición el IFAM ha contado con la participación de mas de 150 artistas provenientes de mas de 40 países que representan miles de artesanos en sus respectivos pueblos y comunidades. Este año en particular se incorporan también artistas nacidos en USA.
Para destacar: la mayor parte de lo recaudado en ventas durante el desarrollo del International Folk Art Market vuelve a sus artistas y sus familias, lo que genera una incidencia altamente positiva en el mejoramiento de las condiciones ambientales, sanitarias, culturales y sociales de los directamente involucrados.

El International Folk Art Market es posible gracias a generosos aportes privados, donaciones, la fuerza arrolladora de trabajadores y asistentes; y por miles voluntarios llegados desde todas partes de USA quienes con absoluta generosidad donan tiempo, dinero y energías para que el éxito del IFAM esté asegurado.

La sustentabilidad, generación y continuación de estas expresiones artísticas en sus países de origen es una de las metas de la ONG International Folk Art Market la cual tiene en marcha varios programas de resguardo, fomento y motivación de desarrollo cultural y artístico allí donde hace falta.
La variedad y extraordinaria  presentación de estos artistas en el marco del IFAM brilla con la luz del arte nacido del amor y la pasión de las raíces culturales que viven y se visualizan en cada cesta, joyería, juguetes, tejidos, cuadros, tapices, instrumentos musicales, alfombras, retablos, esculturas, ropas y otras formas de expresión y sentir cultural.

Les dejo enlace para mas información:

https://www.folkartmarket.org/

Gray Matter - Art, Tools, Oddities

Miranda Gray es pintora retratista y costumbrista.
Sus cuadros son personas, animales, escenas de la vida cotidiana, mascotas, partes del cuerpo, objetos a los que les tenemos mucho cariño. Las obras de Miranda, cuya técnica de trabajo es la tempera al temple, tienen un halo de complicidad y belleza escenográfica en la que los protagonistas de los cuadros cobran vida saliendo a la superficie de nuestras percepciones y regalándonos lo mejor de ellos: la eternidad en forma de Arte.
Su marido Bruce Gray es restaurador de herramientas manuales y objetos de la época industrial.
En la galería que ambos regentean y comparten se pueden admirar las herramientas y utensillos vintage de carpinteros, herreros, electricistas, plomeros, forjadores, ebanistas, joyeros y otras manifestaciones laborales en las que el contacto íntimo entre brazos, manos y herramienta era algo continuo y cotidiano.Y no quiero olvidarme de las rarezas y objetos artísticos que también hay en la galería: artículos extraños y bellos o exposiciones de artistas locales se mezclan y complementan perfectamente con las herramientas que restaura Bruce y los cuadros que pinta Miranda.

No lo dije: la Galería de Miranda y Bruce se llama Gray Matter.

Les paso dirección: 926 Baca Street local 6 en Santa Fe

Dejo enlaces para mas información:

http://www.graymattersantafe.com/

http://www.mirandagraystudio.com/

 

Analog - A Showcase of Old Media Art, Instalación con dos locaciones: Axle Contemporary y Gray Matter

Juguetes sin sofisticación, herramientas rudimentarias, el movimiento kinético utilizado en un objeto no convencional, unas diapositivas que nos cuentan de otros tiempos cuando la TV tenía otro protagonismo y otro estilo. Collages, amalgamas, naturalización del trabajo manual y sus implicancias en lo social. Todo ello en la instalación llamada Analog - A Show Case of Old Media Art que se podrá ver hasta el 21 de julio de 2019 en dos locaciones: Axle Contemporary ( locaciones en página web ) y Gray Matter en Baca Railyard Art District, 926 Baca Street unidad 6.

Los elementos artísticos que forman parte de la muestra denotan inocencia romántica y anacrónica en el universo de la ultra digitalización y las maxi percepciones virtuales.
Ver las obras expuestas es sinónimo de reír ante cosas mecánicas simples y sencillas; reír ante la presencia de objetos vintage que aún comunican y fomentan Arte, como si nos invitaran a atrevernos nuevamente a mirar hacia atrás y redescubrir un idioma casi extinto: el placer y maravilla de las tecnologías obsoletas. La exposición nos invita a jugar y regocijarnos llenando de fruición el alma casi ya desacostumbrada a que lo manual y lo mágico nos sorprenda.
En Gray Matter y Axle contemporary se chocarán con un objeto articulado al que se puede hacer preguntas ¡ Y las responde !, un oso que nos habla, un payaso que hace equilibrio para que no lo coma un tiburón,  una singular calculadora que asume pérdidas - esa es para mí ¡¡¡ jajaaaa !!! -, figuras en movimiento, esculturas kinéticas, instalaciones y animaciones a partir de tecnologías obsoletas  y otras maravillas están allí, a disposición de aquellos que quieran gozar.
Todos bienvenidos, entonces.

Dejo enlaces para mas información:

http://www.graymattersantafe.com/ 

https://www.axleart.com/

Speaking to the Imagination: The Contemporary Artist's Book en Gerard Peters Projects

Los libros artísticos en el siglo XXI tienen un desafío mayúsculo: reinventar los sueños, sorprender a quienes han perdido esa capacidad, incidir en la imaginación de esos niños que aún llevamos dentro y zambullirnoa en un magma de creatividad, collage, intervenciones diversas sobre materiales, poesía, dibujos y palabras sueltas... todo ello maravillosamente editado y con una presentación soberbia.

Del 21 de junio al 24 de octubre de 2019 se puede visitar en Gerard Peters Projects la exposición Speaking to the Imagination: The Contemporary Artist's Book en el que se pueden admirar, palpar, respirar, hurgar y jugar con libros artísticos realizados con amorosa pasión.
Los libros artísticos no han desaparecido. Antes al contrario se han reconvertido en objetos de culto, admiración, catarsis creativa y exponencial diversificación expresiva para un cada día mas nutrido grupo de artistas que encuentran en ellos un nuevo medio de anclar ideas y conceptos.
El material expuesto pertenece a creadores, escritores y artistas de este bendito planeta.

Dejo enlace para mas información:

http://www.petersprojects.com/speaking-to-the-imagination

The Hand Made Photograph Exhibition en el Museo Cultural de Santa Fe

En pleno apogeo de la era digital aún es posible engolosinarse con fotografías artesanales reveladas con métodos que eran comunes hace 200 años.
Por eso, si se acercan al Museo Cultural de Santa Fe podrán disfrutar una exhibición de fotografía artesanal que se desarrolla hasta el 27 de julio de 2019.
Mas de 70 fotógrafos exponen sus trabajos utilizando técnicas de sales y emulsiones como ser: impresos al aceite, platino, plata, oro, paladio, cromo o potasio aplicados a mano en soportes físicos como papel, metal o vidrio. Entre los procesos utilizados y que se pueden visualizar en la exposición están: Papel Salitre, Platino Paladio, Tintas, Kalitipo, Cianotipo, Dicromato, impreso de albúmina, Intaglio y otros.
Lo curioso, a mi modo de ver, es la mirada y conciencia de los fotógrafos del siglo XXI al utilizar estas técnicas antiguas. Los fotógrafos tienen don maneras de expresarse a través de la fotografía artesanal en estos tiempos que corren: por medio de una cámara vintage y siguiendo todo el proceso a mano, o logrando una fotografía con una cámara digital de la que se crea un negativo y a partir de allí se inicia la impresión de la foto mediante el método elegido y el soporte adecuado.

La muestra cuenta con el auspicio de Bostick & Sullivan que llevan casi 40 años comercializando artículos y suministros para la creación y elaboración de fotografías artesanales. 

Dejo enlaces para mas información:

https://elmuseocultural.org/event/the-handmade-photograph-exhibition/

https://www.bostick-sullivan.com/

Nostós Fetish Machine, instalación de Annika Berry en Axle Contemporary

Dos objetos anacrónicos charlan en una galería de Arte en un pequeño camión. El pequeño camión y galería de Arte es Axle Contemporary.
La galería de Arte está estacionada cerca del InterPlanetary Festival.
Los objetos siguen su charla, mientras la gente pasa y se asombra.
Un televisor vintage y un megáfono conforman el dúo que está en la galería de Arte.
Que es Axle, Axle Contemporary.

El diálogo sigue, a veces con fervor, a veces con monotonía.
Como en todo texto: no hay inocencia, cada cual entiende lo que desea.
Y mientras en la pantalla vintage se ven letras de unos colores también vintage,
el megáfono enfrenta a los oyentes y partícipes necesarios de esta seducción-repulsión
dualidad también abarcativa de la atracción-rechazo que la propuesta centraliza.

La TV por un lado, el megáfono por el otro, los voyeurs y masoquistas frente a ellos.
Y la artista Annika Berry que nos desnuda y deshoja en público, Axle Contemporary de por medio.
Y el InterPlanetary Festival en el Axle Contemporary y el Axle Contemporary en el InterPlanetary Festival ( el pasado 15 y 16 de junio ); mas del 7 al 23 de junio de 2019 en Currents en el Railyard.

Dejo enlace para mas información:

https://www.axleart.com/