Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

jueves, 19 de abril de 2018

Nature & Art : Artwork Incorporating Organic Material en la Community Gallery de Santa Fe

La naturaleza cada vez está mas lejos de nuestra vida cotidiana.
Es difícil que las personas disfruten de paseos por bosques o campos, coman verduras y frutas frescas, toquen maderas o follaje de árboles que no están en centros urbanos; es difícil que podamos respirar aire puro en un valle o llanura solitaria que no haya sido atiborrada de agroquímicos ni con salvajes intervenciones de la mano del hombre que todo lo altera y degenera.
Es difícil también poder beber agua con nuestras manos de un arroyo, disfrutar de la sombra de un árbol perdido en una pradera, mancharse la ropa con tierra y tener las uñas sanamente sucias y oler mal porque no usamos ese desodorante que nos irrita tanto la piel.

Ser uno mismo y crear a partir de lo que la naturaleza nos brinda ha sido siempre un desafío exquisito y estimulador. Decenas de miles de artistas en el mundo entero crean a partir de elementos, cosas, formas, sustancias o materiales que la madre tierra tiene allí afuera para todo aquel que lo desee aprovechar. Y es precisamente lo que han hecho los 24 artistas que conforman Nature & Art.

La muestra llamada Nature & Art que se lleva adelante en la Community Gallery hasta el 31 de mayo de 2018 es muy fresca, atractiva y estimulante iniciativa colectiva que impulsa la comunión entre naturaleza y arte en el desarrollo creador de los artistas seleccionados al proponer que ellos incorporen material orgánico en sus obras y a la vez expliquen el por qué de su elección y el proceso de creación.

https://www.santafenm.gov/current_exhibit_1











viernes, 13 de abril de 2018

Tinkertown Museum

Existen seres destinados a ser parte de un espectáculo cósmico en el que los juguetes, las figuras talladas, las ornamentaciones, la inspiración y la capacidad de reutilizar materiales brillan como el oro de Midas.
Las manos, la capacidad, las ideas, los mundos imaginados y destrezas de Ross Ward no tuvo límites. Ward mentó cada rincón, cada figura tallada, cada detalle, cada lata desdoblada en miles de formas y detalles en lo que es y fue su mundo: Tinkertown. Pero además Ward fue un inspiradísimo artista plástico, escultor y visionario.
Este artista con alma y corazón profundamente compenetrados con las ilimitadas posibilidades del bricolage, reciclado, collage y mixturas de elementos, texturas y modelaje supo tener en la madera y su tallado su inspiración ilimitada.
En Tinkertown existen decenas de mundos soñados por Ward en el que sus pequeñas creaciones interaccionan en circos, barberías, hoteles, herrerías, comercios, restautants, escenas del lejano oeste y otras situaciones bizarras, románticas y simpáticas. El humor y la sagacidad sobrevuelan las mas de 50 mil botellas con las que están hechas las paredes de las 22 habitaciones de este maravilloso museo. Y por si fuera poco.... en el museo existen una interesante colección de muñecos, memorabilia, rarezas y todo tipo de delicias vintages para los niños que ya son grandes.
Ward ya no está entre nosotros desde 2002 pero su espíritu, carisma, ímpetu y belleza siguen serpenteando en cada rincón, vitrina, muñeco, maqueta y cartel  de su Tinkertown.

Les dejo enlace para mas información de este lugar imperdible.
Ya estás en mi corazón Tinkertown.

http://tinkertown.com

https://www.youtube.com/watch?v=8Hc-bSYmB4E
























miércoles, 4 de abril de 2018

Future Shock, exhibición coral sobre el tiempo y el espacio en el SITE Santa Fe

Ubicación, apocalipsis, tiempo, espacio, caos, futuro, medios, genética, experimentación, descontextualización, explorar, mutación, insectos, degradación, alquimia son alguno de los conceptos y tópicos que se desarrollan en la muestra conjunta Future Shock que seguirá hasta junio de 2018 en el fenomenal SITE de Santa Fe.
El título de la muestra no es casual. Hace referencia al libro del futurólogo Alvin Toffler en el que explica cómo el choque de las nuevas tecnologías, el neo nomadismo y la inestabilidad; lo descartable, los hábitos de consumo y la obsesiva dependencia por objetos prontamente obsoletos nos han convertido en presa fácil de una realidad que nos desborda y engloba. Muchos de los items ( ¿ profecías ?) desarrollados por Toffler tienen asombrosa actualidad a 50 años de haber sido escritos: relaciones superficiales, pérdida de identidad, desarraigo, consumo compulsivo, inundación de productos descartables, cambio drástico en la idea de posesión y uso, desborde de información y tecnología.

Las obras expuestas en el SITE corresponden a afamados artistas reconocidos internacionalmente como ser: Andrea Sittel, Regina Silveira, Tom Sachs, Patrick Bernatchez, Dario Robleto, Alexis Rockman, Lynn Hershman Leeson y otros. Un recorrido a conciencia de la muestra sirve para recrear y vislumbrar el impacto y trascendencia de los cambios vertiginosos y feroces que el tiempo, el caos, el espacio, la pérdida de privacidad  y las tecnologías feroces están produciendo en nuestras vidas.

https://sitesantafe.org/exhibition/future-shock/















martes, 27 de marzo de 2018

Ask The Honest Oracle, Autómatas de Eliza Twichell en Axle Contemporary

¿ Cuántas veces han tenido oportunidad de estar frente a frente a un oráculo autómata... ?
En mi caso...ninguna.
Ninguna hasta que se interpuso amablemente en mi camino el oráculo honesto y sus desopilantes predicciones de la artista Eliza Twichell.

A medio camino entre la originalidad, lo bizarro, la creatividad y el humor se sitúa la instalación Ask The Honest Oracle que se puede ver, disfrutar y admirar en la siempre sorprendente Axle Contemporary ( galería de arte ambulante, para el que todavía no la conoce ).

Eliza Twichell tiene un largo recorrido en la pintura y en la creación de autómatas 3D. Los de la muestra en Axle Contemporary son los primeros autómatas creados por ella y tienen el sabor y gusto de la experimentación, la frescura y el encanto de seres articulados y extrovertidos que nos invitan a jugar y festejar mientras los accionamos.

https://www.axleart.com/current