Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

domingo, 26 de agosto de 2018

Kanab Heritage Museum

No supe que había dos Hollywood hasta que visité Kanab, una pequeña población en el sur de Utah.
Kanab es conocida en el ambiente cinematográfico de USA como la Little Hollywood, dada la cantidad de películas para cine y TV que se han filmado allí.
El pueblo es precioso, inmaculado y muy atractivo para aquel que anda tras safaris fotográficos, paisajes estupendos y lugares apacibles para visitar.
Uno de los atractivos mas característicos es el Kanab Heritage Museum que, como su nombre indica, es el espacio que la comunidad ha elegido como salvaguarda de la herencia histórica, social y cultural de los pioneros. El museo atesora una impresionante colección de fotografías, elementos de vida cotidiana, dibujos, objetos de uso doméstico, attrezzo de caballos y trajes; mas libros, documentos, mapas y accesorios que los primeros habitantes, aventureros y exploradores han traído consigo durante la época de la fundación y emplazamiento habitacional luego de 1870.
Parte del acervo del museo también consiste en elementos, uniformes, condecoraciones y distinciones de los nativos de Kanab que han servido en las guerras del último siglo.

Dejo enlace para mas información:

http://www.kanabheritagemuseum.com/












jueves, 23 de agosto de 2018

La Raza - Autry Museum of The American West

El título de este artículo puede crear confusión. Esta no es una exhibición sobre razas ni tampoco del Lejano Oeste.  La Raza fue un periódico bilingüe publicado en Los Angeles entre 1967 y 1977 que tuvo un protagonismo fundamental en la lucha social, cultural y de reivindicación ciudadana de la sociedad chicana de USA. La Raza contó con una plantilla de extraordinarios y talentosísimos  fotógrafos y periodistas que ayudaron a poner visibilidad y concientización a la problemática chicana, a su inclusión como grupo social activo y como manera de frenar el rechazo en la sociedad conservadora y reaccionaria blanca de la época. Ya se sabe que los '60 y los '70 han sido cruentos en USA para las minorías raciales y sociales siendo la chicana una de las mas perseguidas por fanáticos xenófobos y racistas.

Los fotógrafos de La Raza, además de su labor propiamente profesional, han realizado una extraordinaria labor de militancia, Arte, simbología e iconografía chicana de Los Angeles que se reconoce y admira en el mundo entero.

La Raza como publicación, manifiesto, estandarte y emblema del universo chicano sigue viva en el imaginario de todo aquel ciudadano de USA que tiene sangre mexicana en sus venas aun cuando su última publicación ha sido en 1977. 

El archivo fotográfico de La Raza, de mas de 25 mil imágenes, es hoy parte del Chicano Studies Research Center de la UCLA y a partir de ese archivo se han seleccionado las fotos para la muestra del Autry Museum.

https://theautry.org/exhibitions/la-raza













miércoles, 22 de agosto de 2018

Real Worlds: Brassaï, Arbus, Goldin en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles ( MOCA )

La noche de París, gente en el parque, la comunidad LGBT en los '80. Y la madrugada que nunca termina, y la diversidad, y las emociones arrancadas por la cámara siempre lista y curiosa; siempre a la espera de ese efímero que sin embargo se cuela y eterniza. El MOCA está presentando una muestra llamada Real Worlds en honor a tres de los mas importantes fotógrafos del siglo XX: Brassaï, Diane Arbus y Nan Goldin.

Brassaï deambuló por las calles de París en la trastienda de la marginalidad y la cornisa de los excesos. Su impronta visual marcó como nadie el realismo fotográfico de la primera mitad del siglo XX en la París siempre despierta. Húngaro de nacimiento y parisino por adopción, Gyula Halázs - tal el nombre de Brassaï - deconstruyó la forma y fondo de la fotografía testimonial hasta hacerla visceral y provocativa, dando luz allí donde la  madrugadora deglución de lo prohibido, lo torcido, lo desviado y deformado tiene su reino.


Las imágenes de Diane Arbus siempre sorprenden: claras, espontáneas, duras, íntimas. Sus fotos anclaban personas. Esas personas desafiaban la cámara, personas que no eran canon de belleza, que no tenían forma de coloso o heroína, que no eran agradables a la vista o que poseían halos extraños en su desentendimiento con los correcto y lo bello. Cuando se habla de retrato como Arte Contemporáneo hay que remitirse a Arbus.

Y Nan Goldin con su frescura, el voyeurismo permisivo, la arrogancia de la juventud ilimitada y el desenfreno de la comunidad LGBT en los '70 y '80 celebra con su postura y su lente la contemplación de un mundo lleno de excesos, sentimientos, color y trasnmutación.

Para mas detalles dejo enlace:











lunes, 6 de agosto de 2018

Museum of International Folk Art - Santa Fe

Este espléndido museo tiene una historia ligada al amor, el convencimiento y la entrega. Su alma, fundadora y principal donante fue Florence Bartlett, una mujer muy adinerada que adoptó Santa Fe como su segundo hogar y quien tomó conciencia de las penurias y diferencias culturales y sociales que agitaron al mundo en la primera mitad del siglo XX. Florence sentó las bases de lo que sería el MOIFA en base a sus convicciones: ayudar, concientizar, divulgar y dar visualización a los Artistas y las Artes Tradicionales no importa su origen, cultura o creencia. No se consideraba a sí misma como una filántropa sino mas bien como trabajadora social completamente imbuida y conocedora de la problemática de los Artistas Tradicionales y Artes Manuales en plena era industrial.
Ella estaba convencida que el Arte unía al mundo mas allá de las diferencias, y se propuso demostrarlo.
El museo se inauguró en 1953, y poco después Florence falleció. Pero su legado y obra sigue en pie, revitalizada y espléndida en este Museo que es faro y guía para amantes y entusiastas de las Artes Tradicionales del mundo entero.







El museo cuenta en la actualidad con 130 mil piezas en su acervo y está dividido entre diferentes secciones ( llamadas Alas o "Wings") que abordan diferentes temáticas y prácticas. Bartlett Wing fue la primigenia, construida por el arquitecto J. G. Meem y por supuesto es la que sentó y dio base al resto del museo. Florence donó al Estado de New Mexico el MOIFA, también le donó su colección de 2500 objetos de Arte Tradicional y creó la fundación que lo sostiene y administra.

Girard Wing es quizás la sección del museo mas visitada y mas admirada. Allí se exhibe parte de la inmensa colección de Arte Tradicional que el matrimonio Girard ha estado cuidadosamente  seleccionando a lo largo y ancho del mundo. La sección comprende enorme cantidad de juguetes, figuras, cerámicas, tallados, tejidos, pinturas y otros artículos de mas de 100 países de todos los continentes. Aún cuando la colección total de los Girard donada al MOIFA llega a las 100 mil piezas solo se muestran 10 mil. El resto forma parte del acervo y suelen armarse muestras para su exhibición.










El Museo se completa con las siguientes secciones: Hispanic Heritage Wind, Neutrogena Wind and Lloyds Treasure Chest y Gallery of Conscience.

Dejo enlace para mas información:

http://www.internationalfolkart.org/