Sonya Kelliher-Coms y su instalación Remmant en la Biennal del Sitelines de Santa Fe " much wider than a line "

Creo que cuando un artista recibe un trabajo por encargo o una comisión específica se encuentra ante un gigantesco desafío. Los hay quieren prefieren no correr riesgos y seguir una linea.
Y otros, como Sonya Kelliher-Combs se zambullen en el cosmos subjetivo y en las polivalencias de las enunciaciones del arte y entran a explorar de qué trata lo que nos rodea, lo que nos limita, lo que nos envasa y lo que se desecha.
Los descartes, los residuos, los restos también pueden ser arte. Un arte abrazado a la identidad, a la unión con la tierra y el espíritu de los antepasados y sus costumbres y bagaje cultural.
Sonya es una artista comprometida con su pasado ( de raíces y cultura Inupiaq ), con su entorno, con su presente y con la formidable tarea de traducir la multiplicidad de significados que salen impelidos de sus trabajos artísticos.

La instalación de Sonya que puede verse en la Biennal de Sitelines de Santa Fe " much wider than a line " puso a la artista sobre la fabulosa tarea de cumplir un trabajo comisionado con la Biennal. Y lo ha hecho con creces y de manera magnífica en una acertadísima combinación de residuos naturales, nuevas tecnologías y la amalgama entre lo sintético y natural.

Su Remmant ( tal el título de su instalación ) consiste en una sucesión de cuadros blancos en las que hay fijos huesos, cartílagos, pelos, plumas, tripas y otros elementos sostenidos por piel artificial de polímero. Todas esas "Remmants" se descartan en la vida común de Alaska ( aunque podría ser también un factor común compartido por otras latitudes ) y son considerados basura por los cazadores, moradores, visitantes y aventureros que se animan a transitar la lejana, fría e inquietante Alaska, la tierra madre de Sonya y donde ella aún vive, crea y sueña.

Al visitar la instalación me he quedado pensando - y qué mejor manera que amar el arte desde la inquietud y la duda -. Porque lo que se vé y vislumbra no tiene un único mensaje: es una bifurcación de mil senderos donde uno se pierde o se descubre, se inserta en el arte y desaparece para resurgir enriquecido y feliz.

http://www.sonyakellihercombs.com/

https://sitesantafe.org/exhibition/sitelines-2016/

    

Marta Minujín y "Comunicando con la Tierra" en el Sitelines de Santa Fe, New Mexico

Marta es una mujer inquieta, qué duda cabe. Una buceadora, una alquimista de los materiales que se le ofrecen desnudos para que ella los retuerza, los empalme, los arrastre, los funda..... para que trasciendan aun si son efímeros. Ella con su energía y vitalidad troca en sublime papeles, bolsas, maderas, hierros, piedras, tierra.
La tierra fecunda, la tierra histórica. La tierra como testigo de nacimientos y ocasos, como síntesis de subyugamientos, invasiones, ocultamientos, insinuaciones. La tierra como medio, como enlace, como emisor o receptor; la tierra como transporte de mensajes, como señal de fraternidad y amor.

Marta fue a Machu Pichu en 1976. Escarbó allí 30 kilos de tierra. Parte los usó para hacer su nido de hornero o la manifestación del abrigo perfecto, el nido que evoca la protección en su máxima expresión. La otra parte la distribuyó entre 25 artistas de toda América quienes a su vez le retribuyeron el obsequio con tierra de su tierra.... una redundancia fabulosa.  Toda esa tierra significó un acto de restitución, de hermandad de los pueblos y almas, de maridaje entre razas, colores, pensamientos. Y toda esa tierra-hermana volvió años mas tarde a Machu Pichu dando lugar a un intercambio de infinitos significantes, toda esa América que regresa al mágico y sagrado poblado Inca.

En el Sitelines de Santa Fe New Mexico puede verse el proyecto de Marta Minujín con el nido, dibujos, cartas, fotos, videos de ella misma utilizando máscaras contando el desarrollo de esta larga aventura que es América y su pluricultural basamento. Todo ello en una eterna metamorfosis de movimiento continuo, como ella misma. Marta es la última gran artista pop de América. Marta como la última amazona que se anima a deconstruir paradigmas y reversarlos, manosearlos, romper los moldes y explorar sus lenguajes y significantes donde toda emisión es arte, arte como comunicación y arte como consigna.

Comunicando con la Tierra de Marta Minujín forma parte de la Bienal Much Wider than a Line que se desarrollará hasta enero de 2017 en el Site Lines de Santa Fe.

http://www.marta-minujin.com/

https://sitesantafe.org/exhibition/sitelines-2016/

The Fence - An outdoor photography exhibition series - Santa Fe 2016

Quien está acostumbrado a una ciudad como Buenos Aires donde las instalaciones fotográficas en paneles al aire libre son moneda corriente quizás no le cause extrañeza esta exposición fotográfica conocida como The Fence que se realiza por quinto año consecutivo y que en esta oportunidad se podrá disfrutar también en Santa Fe.
The Fence se realiza de manera anual y su meta es promover y alentar el trabajo de fotógrafos de todos los niveles y de todas partes del mundo dándoles una fabulosa plataforma para mostrar sus imágenes. A dicha plataforma se accede mediante un concurso en el que intervienen prestigiosos jurados ligados a las artes visuales y artísticas.
The Fence dá oportunidades para todos aquellos que llenan las bases y cumplen los requerimientos del concurso. Los participantes seleccionados acceden a la plataforma de la instalación de la valla que recorre 5 ciudades de USA y es visitada cada año por mas de 3 millones de personas. Los ejes temáticos del concurso y la muestra son: Hogar, Calles, Gente, Criaturas, Naturaleza y Juego.
Las fotos que abajo se ven corresponden a la valla que está localizada en el Railyard de Santa Fe y están divididas en dos series: paisaje y sombra de fotógrafo.

http://fence.photoville.com/

https://thefencenm.org/about/

Serie paisaje

Serie sombra:

International Folk Art Market, edición 13 - Santa Fe, New Mexico

Los organizadores del International Folk Art Market que se desarrolla en la pequeña ciudad de Santa Fe ( capital del Estado de New Mexico ) gustan decir que este mercado es " UN MILAGRO ". Y en verdad que el IFAM es un milagro que es posible, en mi parecer, por la extraordinaria energía, belleza y espíritu pluricultural de Santa Fe.
En su edición de 2016 que acaba de finalizar este mercado majestuoso y formidable organizado por la ONG International Folk Art Alliance ha batido todo tipo de records: es el evento de Folk Art mas importante de USA en el que se congregan artistas con capacidades y oficios tribales, autóctonos y culturales de diferentes partes del planeta y en el que se concretan y materializan expresiones artísticas de sus respectivos pueblos y comunidades.  El IFAM es sostenido por generosos aportes privados y por 2000 voluntarios llegados desde 35 países quienes con absoluta generosidad donan tiempo, dinero y energías para que el éxito del IFAM esté asegurado.
En esta edición número 13 del IFAM participaron 180 artistas ( entre individuales y cooperativas ) de mas de 60 nacionalidades.
El dinero que se genera de las ventas de las obras y artículos ofrecidos por estos valerosos y talentosos artistas vuelve a su comunidad de origen generando una mejora en la vida y entorno de aquellos involucrados en su diseño, creación y producción. La sustentabilidad, generación y continuación de estas expresiones artísticas en sus países de origen es una de las metas de la ONG International Folk Art Alliance la cual tiene en marcha varios programas de resguardo, fomento y motivación de desarrollo cultural y artístico allí donde hace falta.
La variedad y extraordinaria  presentación de estos artistas en el marco del IFAM brilla con la luz del arte nacido del amor y la pasión de las raíces culturales que viven y se visulizan en cada cesta, joyería, juguetes, autómatas, cuadros, tapices, instrumentos musicales, alfombras, retablos, esculturas, ropas y otras formas de expresión y sentir cultural.

https://www.folkartalliance.org/events-programs/international-folk-art-market-santa-fe/