Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Aztec Ruins National Monument & Museum, Aztec, New Mexico

Aunque parezca extraño, el nombre de estas ruinas denota y connota una equivocación de denominación que data del siglo XIX, cuando estudiosos, pobladores aledaños e historiadores confundieron estas construcciones como pertenecientes a la cultura Azteca; ¡cuando en realidad pertenecen a los llamados Pueblo! Este complejo de ruinas parece estar conectado y formar parte de la cultura Chaco Canyon y su gente, los hoy llamados Pueblos Ancestrales (ya no se los denomina Anazasi) de la que ya he hablado extensamente en este blog. 

La pequeña ciudad junto a las ruinas de Aztec, asentada junto a las márgenes del Animas River, también se llama Aztec, perpetuando la confusión y el juego de palabras. Posiblemente nadie ha tomado en serio el tema de cambiar ambos nombres para desligar a ambos sitios de la confusión existente. También creo importante decir que estas ruinas estaban dentro de una propiedad privada cuyo dueño, H.D. Abrams, cuidó y preservó este pedazo de historia que hoy podemos disfrutar en el presente.

Un pormenorizado estudio se llevó y se sigue llevando a cabo en Aztec Ruins y Chaco Canyon para saber a ciencia cierta el grado de interacción y conexión de ambas culturas y de cómo ambas abandonaron sus asentamientos hacia el 1300 D. C. Según las excavaciones, cálculos y estimaciones, los habitantes de Aztec empezaron la construcción de la ciudad hacia el 1000 D.C. y por lo tanto, habitaron en ella poco más de 200 años. 

Lo que queda hoy de Aztec es maravilloso: Kivas, centro habitacional y construcciones administrativas y de culto muy bien conservadas. Y por si no lo dije antes, aprovecho ahora: además de las ruinas ustedes podrán visitar el magnífico museo que está a la entrada del complejo. 

Dejo enlace para más información:

https://www.nps.gov/azru/index.htm













jueves, 16 de noviembre de 2023

Southwest Book Trader, una librería inundada de libros en Durango, Colorado

La ciudad de Durango posee la inocultable atracción del famosísimo tren de trocha angosta Durango-Silverton Narrow Gauge Railroad; eso es obvio. La atracción menos obvia, sin embargo, es darse una vueltita por este negocio bastante masivo en el que hay una combinación de librería antigua, venta de coleccionables, rarezas, revistas y catálogos vintage; cosas raras, libros de primera edición y de tapa blanda.

Esta librería/casa de antigüedades abrió hace unos 40 años y su popularidad ha ido creciendo a medida que más y más gente se aventura por los pasillos de ella a curiosear y comprar. Tengo una crítica, sin embargo, al responsable/dueño de este magnífico negocio: es tal la cantidad de libros (decenas de miles, literal) y poco el espacio; y eso resulta en que la librería tiene montañas de libros que están muy desordenados, algunos ajados, y otros con poca o nula visibilidad. 

Dejo enlace para más información:

https://southwest-book-trader.business.site/?utm_source=gmb&utm_medium=referral










Durango-Silverton Narrow Gauge Railroad, ensayo fotográfico

 La línea de tren de trocha angosta entre los pueblos de Durango y Silverton, en el estado de Colorado, se construyó en 1881. Desde el inicio, la línea de tren tuvo una doble función: cargas y pasajeros. Silverton, hacia 1880, era un muy importante epicentro de minería donde abundaba el oro y la plata. Pero en 1918, Silverton sufrió una gran devastación con la llegada de la gripe española, el cierre de importantes minas, y el abandono del ferrocarril. Pasarían muchos años hasta que durante la Segunda Guerra Mundial la fundición de metales que operaba en Durango comienza a procesar Uranio para los laboratorios de Los Alamos en el estado de New Mexico. El tren empieza a funcionar otra vez, a partir de los '50 del siglo pasado, y va ganando popularidad y atención, gracias en parte a que Hollywood lo usó como locación para famosas películas. 

Hoy día esta línea ferroviaria, cuyo nombre es Durango-Silverton Narrow Gauge Railroad, funciona todo el año, atrae miles de turistas tanto en Silverton como en Durango, y genera mucho movimiento económico y social. 

Hasta aquí, un pequeño y conciso resumen sobre de qué trata esta línea ferroviaria que utiliza máquinas y vagones centenarios. Durante el mes de septiembre fuimos y disfrutamos un día entero de emociones a bordo de esta maravilla que sigue cumpliendo el trayecto Durango-Silverton durante todo el año.

 Aquí les dejo el testimonio fotográfico, tanto de los trenes en sí, y de Silverton, el pueblo minero.

Dejo enlace para más información:

https://www.durangotrain.com/

















 

jueves, 12 de octubre de 2023

Par for the Curse, monotipos de Grady Gordon en la galería Smoke the Moon

La expresión artística de la monotipia es difícil, intrincada y fascinante. Esta técnica de grabado consiste en usar como fuente de creación placas de plexiglás a las que se aplica tinta para luego sacar el excedente de tinta mediante el dibujo por repujado y/o grabado de las forma y motivos de la obra en cuestión. Este proceso, que como ya dije es muy trabajoso, muy puntilloso y muy difícil de hacer, permite que se haga una sola copia al aplicar una hoja de papel sobre el resultado final del trabajo de extracción de tinta y diseño del motivo.

El artista e ilustrador Grady Gordon está llevando a cabo una excelente muestra de monotipos de su autoría en la galería Smoke the Moon que está ubicada en la famosísima calle artística Canyon Road de Santa Fe, New Mexico. La exhibición 'Par for the Curse' estará abierta al público desde el 6 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

Grady Gordon nació en Santa Fe, NM;  y estudió en el California College of the Arts, donde recibió su BFA en 2008 como ilustrador. Grady es un reconocido y prestigioso monotipista que amalgama su interés en lo oculto, el más allá, la bruma entre la vida y la muerte, y los seres y cosas que pupulan en el cosmos ciego de la oscuridad. 

Dejo enlace para más información:









Muestra de la colección "Museum of Thrift Art" del artista plástico Steve White en Ace Barber Shop, Albuquerque

La casualidad de la vida hizo que en estos días tuviese que ir a Albuquerque a hacer un trámite. Finalizado el trámite, y teniendo que esperar el tren de vuelta Santa Fe, pues me puse a vagabundear por Central Avenue. 
Alguna vez Central Avenue fue el corazón comercial, artístico y cultural de Albuquerque; pero la época de oro ya quedó atrás. Hoy día aún existen algunos destellos de movida cultural aquí y allá; y entre esos destellos, uno de los lugares destacables es la propuesta de divulgación artística de Gabriel y su negocio-centro cultural Ace Barber Shop. 

Ace Barber Shop abrió sus puertas en 2004, y desde entonces es una alternativa de espacio expositivo que combina muy bien el arte, el oficio de barbero y la instalación cultural. Nomás entrar a Ace uno va descubriendo que es muchísimo más que una barbería: como casi un centro etnográfico; antropológico y social; y es, como ya les adelanté, un lugar para exponer arte en muchas de sus manifestaciones y estilos.
Se mire por donde se mire, en Ace se respira arte. Gabriel tiene un gran gusto musical, estético y cultural que ha decidido volcar en las paredes, sonidos y ambiente de su barbería.

En estos días quienes se acerquen a Ace Barber Shop podrán disfrutar de la colección artística del artista de Albuquerque Steve White llamada "Museum of Thrift Art" y que consiste en cuadros comprados en negocios de venta de segunda mano (los populares Thrift Stores) y que conforman un hermoso corpus colectivo de piezas que poseen una maravillosa identidad y calidad. Muchos de los cuadros son preciosos; y hasta se puede llegar a admirar el famoso Pez Suit confeccionado por Steve White a partir de 600 contenedores Pez (el traje pesa más de 20 kilos). 
Steve White, además, hace customizaciones y modificaciones de envases Pez; muchos de los cuales son una total sorpresa y que están en exhibición y venta en la barbería de Gabriel. 

A si que ya saben: si andan por Albuquerque y cerca de Central Avenue, pasen por Ace Barber Shop, córtense el pelo, disfruten de buena música y de la colección de arte de Steve White.

Dejo enlaces para más información:


 









viernes, 6 de octubre de 2023

Celebration of the Book, muestra de libros artesanales contemporáneos del Santa Fe Book Arts Group en las tres sedes de la Santa Fe Public Library

Los libros collage, artísticos contemporáneos o de inspiración artesanal libre son una rama del coleccionismo y atesoramiento de libros que a los bibliófilos nos suele encantar. Estos libros collage, que están reinventados, creados y reciclados a partir de libros en desuso, materiales diversos; papeles, cartones, fibras y la propia imaginación, son una actividad lúdica que necesita pura creatividad, inspiración e ingenio del participante. 

Durante el mes de octubre de 2023 las tres sedes de la biblioteca pública de Santa Fe, o Santa Fe Public Library, llevarán a cabo una exhibición de libros artísticos contemporáneos realizados por miembros del Santa Fe Book Arts Group. La muestra, que se llama 'Celebration of the Book', coincide con el Mes del Libro Nacional en Estados Unidos (llamado en inglés 'National Book Month'). 

Los libros artísticos contemporáneos que verán en las fotos son parte de los exhibidos en la Santa Fe Public Library Main Branch ( es decir, son los libros exhibidos en la Biblioteca Pública de Santa Fe en su sede central).

Les dejo enlaces para más información:

https://santafe.librarycalendar.com/event/santa-fe-book-arts-group-exhibit-reception

https://santafebag.org/









martes, 3 de octubre de 2023

Pandemic Chalkboard, copias de los dibujos realizados en una pared pintada con pizarra por Miranda y Bruce Gray durante la pandemia, en Axle Contemporary

La propuesta de esta excelente exposición de copias de los dibujos abstractos realizados a partir del uso de tiza en una superficie cubierta con pizarra tiene dos eje muy concretos: la pandemia como catarsis creativa, y las vivencias de una pareja para amortiguar el golpe espiritual y emocional del encierro y la soledad debido al aislamiento durante lo peor del Covid en 2020.

Miranda y Bruce Gray, los responsables del maravilloso Gray Matter, espacio dedicado a las herramientas antiguas, el arte y algunos coleccionables y rarezas y que está ubicado en el distrito artístico de Baca Street, crearon en dúo y como contrapunto espiritual estos diálogos en forma de dibujos abstractos, divagaciones metafísicas y conciencia expresiva durante aquellos largos meses de encierro e incertidumbre. Y el resultado es diáfano y esperanzador: de la dificultad sale el ingenio y la creatividad; y el arte como pasatiempo, como compañero y como válvula de escape.
La exposición, que terminó el 1 de octubre de 2023, se llevó a cabo en la maravillosa galería ambulante Axle Contemporary (de la que ya hablé varias veces en este blog). En la exposición, que constó de 12 copias de los dibujos realizados en la pared pintada con pizarra, también pudo verse el libro sobre ese evento. De estar interesados en la adquisición de las copias o el libro, por favor diríjanse al enlace que les dejo sobre Gray Matter.

Cabe recordar que Axle Contemporary nació en 2010 de la visión de dos artistas: Matthew Chase-Daniel y Jerry Wellman. Ellos  han creado este espacio-movil con una meta : el arte al alcance de todos. El espacio físico del Axle Contemporary trae desafíos para todo tipo de manifestación artística dentro de la plástica, la fotografía, las instalaciones y las performances. Axle Contemporary seduce e inspira a quién lo elige como plataforma de aproximación dentro del espectro de las muestras culturales de Santa Fe.

Dejo enlaces para más información:

ttps://www.axleart.com

http://www.graymattersantafe.com/