Líneas y planos, entre curvas y espacios - Exposición de Susana Yamashiro en el Centro Cultural Borges

La herencia es una línea aleatoria entre aquello lejano, contundente e imaginado y un presente efímero y fugaz. Esas líneas tienen como trasfondo un plano, una superficie donde quedan plasmadas en forma de arte, cultura, sociedad, religión y experiencia nuestras vidas y la de otros, esos otros que contribuyeron a ese ser siendo de hoy que somos nosotros mismos.
Las curvas devuelven volumen a aquello que necesita desviarse, doblarse o torcerse. Las curvas son ese elemento visual e imaginario para acomodar espacios, maquetarlos y darles límites. Aunque se sabe qué harto difícil es descomponer un espacio, seccionarlo y catalogarlo, por mas que sean líneas.
Susana Yamashiro logra en su bella muestra una excelente amalgama de líneas mínimas, planos multiformes, curvas forzadas y elegantes, y espacios interminables en los que los papeles, los acrílicos, los colores potentes, las formas insinuadas o contundentes y los signos unívocos nos llevan lejos y cerca al mismo tiempo. Lejos de las raíces de Susana, cerca de su creación personalísima y de una fenomenal frescura.
El recorrido por la muestra de Susana Yamashiro en el Centro Cultural Borges  tiene, además, un atractivo adicional: el reflejo de nosotros mismos en su instalación. Los reflejos que juegan como en un teatro de espejos a darnos la ilusión de sentirnos parte de la obra, como un guiso simpático entre los protagonistas inesperados: la artista, su creación y los espectadores.

¡ No se la pierdan ! Hay tiempo hasta el 12 de febrero

http://www.susanayamashiro.com/

http://www.ccborges.org.ar/actuales/susana-yamashiro.htm

Stories - Fotografías de Guillermo Srodek-Hart en el Parque las Heras

Recuerdo que el año pasado le comenté a algunos conocidos nuevo mexicanos la costumbre sanísima que tenemos en Argentina de realizar exposiciones o muestras de fotografía en gigantografías al aire libre. En USA no son habituales. Y la mas conocida, llamada The Fence, es una rara gloria que se ofrece a lo largo y ancho de ese inmenso país cada año.

Nosotros, gracias a los Dioses propios y ajenos, disfrutamos de acontecimientos artísticos gratuitos cada día, cada hora, sin casi movernos del barrio, siquiera. Y en especial puede que en muchas esquinas o plazas de la república entera se lleve adelante en cómoda catarsis diacrónica interesantísimas manifestaciones artísticas entre las que destaca, casi como la novia codiciada, la fotografía.

Reconozco que vi la Muestra Stories de Guillermo Srodek-Hart de pura casualidad. Posiblemente no la hubiese visto nunca. Pero el azar, y un recado llevado a la carrera me animaron a cruzar el Parque Las Heras y ver los exhibidores bien alineados, dispuestos de forma tal que la luz solar no entorpezca su deleite y fruicción.
Y sí: ver esas maravillosas fotos de Srodek-Hart provocan fruicción y deleite. Pero además me han hecho rememorar mis 20 años en Tristán Suarez y sus viejos y risueños almacenes, talleres y negocios detenidos en el tiempo, casi calcados a las imágenes de este fotógrafo argentino que se empeña amorosamente en inmortalizar lo último de auténtico, rústico y desnudo que tiene nuestro pueblo: su sencillez, la alquimia de costumbres y procedencias ( o procederes... que es casi lo mismo ) en un intento consciente por cristalizar instantáneas de sitios que en poco tiempo ya no estarán.... o estarán siendo otra cosa, para otros.

Desde ya adivinan que me ha gustado a rabiar la propuesta y el trabajo de campo de Srodek-Hart. Con la paradoja incluida: un cachetazo de arqueología campera en el epicentro del hedonismo urbano pues... la exhibición se lleva a cabo delante de un parador con reposeras y sombrillas muy paquetas con gente divina y bronceada lagartijeando y tributando a febo.


¡¡¡ vayan ya !!! Porque no sé cuándo empezó... y tampoco sé cuándo termina.

http://srodekhart.com/

Más Allá de la Semejanza - Pablo Picasso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aíres

Para los amantes del dibujo, del Arte en sí mismo; para los que creen que el dibujo es la madre de todas las expresiones relacionadas con el papel o la tela; para los que no conocían a un Picasso aventurero, buceador e inquisidor de sus propios límites; para los atareados transeúntes de Museos siempre en busca de las obras que noqueen el infinito: pues acá, en el MAMBA y hasta el 28 de febrero tenemos la oportunidad única de engullirnos completa la selección de dibujos del enorme e inimitable Pablo Picasso que fueron seleccionados para esta exposición veraniega atiborrada de alimento premium para el intelecto.
Esos dibujos ( 74 ) son de la colección Musée National Picasso-París y reflejan de manera cronológica - desde sus líneas adolescentes hasta la senectud - ese talento cuyo volumen nunca tuvo techo, ni límite, ni costados que lo contengan. Los dibujos son de extraordinaria fuerza y sentimiento y sus líneas dan cuenta del posicionamiento de Picasso frente a la vida, los excesos, las sobras y luces; la lujuria, la búsqueda sin horizontes, sus influencias insospechadas y en contante libertinaje: un continuo autodesafío en el que el espectador solo actúa de voyeur y autómata frente al recorrido de la muestra.
Simplemente: ¡¡¡ extraordinaria !!!!

http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/pablo-picasso-mas-alla-de-la-semejanza

57° Salón Anual Internacional de Cerámica en el Museo Sívori

Ya en 2017 escribiré sobre mi última visita artística-viajera de 2016: una vuelta por la muestra que organizó el Centro Argentino de Arte Cerámico ( CAAC ) en el Museo Sívori a modo de síntesis, catarsis y resumen mirándose hacia adentro y afuera.
La muestra - el 57° Salón Anual Internacional de Cerámica - cerró los últimos días de 2016. Y en mi opinión merecía mas tiempo: diciembre no es el mes ideal para una exposición y sin dudas ésta necesitó mejor ubicación en el calendario del Museo.
Como les decía, en su edición 57° el Salón cerró el año del CAAC con una muy lograda exposición en el Museo Sívori que contó con obras de consagrados artistas, jóvenes promesas y talentos sin límites. La Exposición. además, rindió sentido homenaje a Silvia Zotta - la consagrada ceramista con gran proyección internacional tempranamente desaparecida - y Leo Tavella, uno de los fundadores del CAAC y enorme maestro, divulgador y artista que dedicó su vida a la pedagogía, la docencia y la producción artística de excepcional nivel.

Para el que no pudo ir acá dejo fotos.
Y la próxima no se lo pierdan.

http://www.arteceramico.org.ar/

http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori/exposiciones/57o-salon-anual-internacional-de-ceramica

Formar Mentalmente una Máquina, la instalación de Hernán Soriano en el MNAM

Cuando se tiene la impresión de haber visto mas o menos todo y pocas cosas son capaces de sorprender... llega un joven con un talento desprejuiciado y una exagerada dosis de alquimia mitad collage/ mitad intervenir abruptamente pero con alegría y afabilidad y la emprende con libros y revistas centenarios.

El resultado de esa irrupción, desmembramiento, corte y pegue, desguace y adulteración feliz  es Formar Mentalmente una Máquina donde el artista crea otra obra distinta al original dotándola de luz mucho mas esplendente, elaborada y con gustito lúdico de scanner feliz.

Se nota mucho oficio en Soriano en el uso de las técnicas de corte, amalgama de imágenes, contrapunto de figuras y un obsesivo cuidado del detalle que connota. 

No se trata ya de unas revistas - todas ella desguazadas e intervenidas - sino de un formato de expresión a partir de una actualidad - aquella - que es actual también ahora. Pero con otras variantes y en manos de este artista tan interesante.

http://www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno/hernan-soriano-formar-mentalmente-una-maquina