El punto de partida de la cosmovisión como fotógrafo de Joel-Peter Witkin se remonta a su niñez, a un accidente de autos que marcó para siempre su paso, contenido y faceta artística. En dicho accidente vio una decapitación. Y a partir de allí todo su universo compositivo, referencial y visual remite a la ausencia de partes de cuerpos, o sus indefiniciones, o sus fusiones y empastes con otros atributos y perspectivas sobrecargadas, barrocas, manieristas y saturadas de enunciaciones multidimensionales.
Witkin no es profeta en su tierra. Es un artista muy valorado en Europa, quizás porque el público de allí está mejor entrenado con las imágenes sobrenaturales, los relatos dramáticos y sobradamente ácidos y ambiguos de las composiciones de este fotógrafo nacido en New York pero residente en Albuquerque.
No soy una experta en lenguaje fotográfico, tampoco en semiología. Pero creo entender que la voluntad y mensaje de Joel-Peter Witkin sobresale sus composiciones: hay belleza allí donde hay ausencias y deformidades. Hay alegría en la tragedia, luz en la oscuridad, iconografía en la irreverencia y esplendor en la miseria ( el título de la exhibición ). Esos términos no son antónimos sino que siguen una linea conductal y sintagmágica otorgando sentido al marco compositivo de este artista.
Splendor & Misery ( que se presenta en el marco y con el auspicio de la ONG Center ) se puede visitar en el Museo Cultural de Santa Fe hasta el 4 de noviembre de 2018.
Dejo enlaces para mas información:
https://elmuseocultural.org/event/splendor-and-misery-exhibition-of-photographs-by-joel-peter-witkin/
https://visitcenter.org/
Viboreo Cultural, Social y Etnográfico de una mujer curiosa por naturaleza, generadora de contenido textual digital e impreso, y estudiosa de procesos históricos ligados a la Horología y las Ciencias del Tiempo.
Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad.
Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista.
Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales.
Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta.
Señoras y señores, no los entretengo mas:
Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery
martes, 23 de octubre de 2018
lunes, 15 de octubre de 2018
Afreeka Santa Fe - Fiesta Fela: The 8th Annual Santa Fe Festival of African Art And Culture
El sábado 13 de octubre de 2018 se llevó a cabo en el Parque Comunal lindero al Railyard de Santa Fe una nueva edición del Fiesta Fela 2018. El festival de cultura, arte, danzas, comidas y música africana, que va por su octava edición, fue presentado por la ONG Afreeka Santa Fe cuya misión es promover, alentar y divulgar la cultura y las artes africanas en la comunidad de Santa Fe, comunidad reconocida en el mundo entero por su tolerancia, su diversidad, vocación inclusiva y receptiva para con las culturas, sociedades y pueblos que habitan e interaccionan con ella.
Durante el sábado 13 de octubre los asistentes al evento han podido disfrutar de música en vivo, actividades y talleres para niños, comer comidas típicas africanas, ver o comprar arte y deleitarse con los estupendos trajes típicos.
Dejo enlace para mas información:
http://afreekasantafe.org/
Durante el sábado 13 de octubre los asistentes al evento han podido disfrutar de música en vivo, actividades y talleres para niños, comer comidas típicas africanas, ver o comprar arte y deleitarse con los estupendos trajes típicos.
Dejo enlace para mas información:
http://afreekasantafe.org/
martes, 9 de octubre de 2018
Durango-Silverton Narrow Gauge Museum - Durango
La ciudad de Durango es una bella localidad en el sur del estado de Colorado. Parte de su fama se la debe al tren Durango-Silverton Narrow Gauge que corre desde Durango hasta Silverton en una muy simpática trocha angosta. La trocha está allí desde 1882 debido a la mina que operaba en Silverton y que desde entonces conecta ambas localidades. Este tren histórico es uno de los bellos, atraviesa preciosos paisajes y tiene un enorme atractivo para los fotógrafo-aficionados, gente en busca de aventuras para los 5 sentidos, curiosos y viajeros atrevidos.
Semejante tren e historia merecían un Museo.
Y precisamente en Durango existe desde 1998 el Durango-Silverton Narrow Gauge Museum a un costado de la estación de tren.
Este maravilloso museo es fruto de donaciones y cesiones de material ferroviario que vecinos de la zona, antiguos empleados del tren, coleccionistas y entusiastas han dado al museo para que este sea realidad. Entre todo el material que se encuentra en el museo se puede ver desde locomotoras, autos de colección, taxidermia, modelismo, gran cantidad de objetos ligados a los trenes, cuadros, curiosidades y memorabilia de época.
Dejo enlace para mas información:
http://www.durangotrain.com/dsng-museum-durango#.W70Mn2hKjIU
Semejante tren e historia merecían un Museo.
Y precisamente en Durango existe desde 1998 el Durango-Silverton Narrow Gauge Museum a un costado de la estación de tren.
Este maravilloso museo es fruto de donaciones y cesiones de material ferroviario que vecinos de la zona, antiguos empleados del tren, coleccionistas y entusiastas han dado al museo para que este sea realidad. Entre todo el material que se encuentra en el museo se puede ver desde locomotoras, autos de colección, taxidermia, modelismo, gran cantidad de objetos ligados a los trenes, cuadros, curiosidades y memorabilia de época.
Dejo enlace para mas información:
http://www.durangotrain.com/dsng-museum-durango#.W70Mn2hKjIU
viernes, 5 de octubre de 2018
Autry Museum of the American West - Griffith Park, Los Angeles
Gene Autry fue una estrella legendaria de la cinematografía y la canción western de USA. Dueño de un gran carisma, talento e inspiración Autry trabajó en mas de 100 películas ( muchas de ellas clásicos western ), grabó mas de 600 canciones, fue dueño de canales de TV y radio y además incursionó como ranchero, manager-propietario del equipo de beisbol California Angels, presentador de televisión y empresario. Y le quedó tiempo, además, para ser un avezado coleccionista de objetos, memorabilia, arte y armas de lo que se conoce como el Far West.
Fue así que en 1988 decide abrir el Gene Autry Western Heritage Museum, el que luego cambiaría nombre pasando a llamarse Autry National Center of the American West; para luego, a partir de 2015, cambiar por el actual. El Museo está considerado como el segundo mas importante de USA dedicado a la memoria del Far West. Autry tenía un enorme colección de objetos de arte nativoamericano y la donó también íntegramente al Museo. El acerbo del Museo comprende 238 mil piezas de colección entra las que destacan la cestería, textiles, joyas, documentos, cuadros, esculturas, armas, cerámicas tanto nativoamericanas como Western y memorabilia, vestimenta, catálogos y afiches de Hollywood.
El Autry Museum ademas tiene varias salas donde se desarrollan exposiciones temporales enfocadas tanto al Arte Contemporáneo ligado al Western, Contemporáneo Nativoamericano, Fotografía Social y Estudios Etnográficos.
El Museo tiene dos locaciones, aunque solo visité la de Griffith Park.
Dejo enlace para mas información:
https://theautry.org/
Fue así que en 1988 decide abrir el Gene Autry Western Heritage Museum, el que luego cambiaría nombre pasando a llamarse Autry National Center of the American West; para luego, a partir de 2015, cambiar por el actual. El Museo está considerado como el segundo mas importante de USA dedicado a la memoria del Far West. Autry tenía un enorme colección de objetos de arte nativoamericano y la donó también íntegramente al Museo. El acerbo del Museo comprende 238 mil piezas de colección entra las que destacan la cestería, textiles, joyas, documentos, cuadros, esculturas, armas, cerámicas tanto nativoamericanas como Western y memorabilia, vestimenta, catálogos y afiches de Hollywood.
El Autry Museum ademas tiene varias salas donde se desarrollan exposiciones temporales enfocadas tanto al Arte Contemporáneo ligado al Western, Contemporáneo Nativoamericano, Fotografía Social y Estudios Etnográficos.
El Museo tiene dos locaciones, aunque solo visité la de Griffith Park.
Dejo enlace para mas información:
https://theautry.org/
martes, 2 de octubre de 2018
Museum of Contemporary Art ( MOCA ) - sede Grand Avenue, Los Angeles
Si bien el MOCA tiene 3 sedes la que visité en mi último viaje a Los Angeles fue la de Grand Avenue. El edificio del Grand Avenue es un diseño del arquitecto japonés Arata Isozaki y su construcción finalizó en 1986. El MOCA con sus tres sedes es el único complejo museístico dedicado al Arte Contemporáneo en Los Angeles.
Cada sede tiene un propósito y finalidad diferente: la Geffen ( la mas grande ) está destinada a exposiciones de gran volumen y escala. La Pacific Design Center es utilizada para la presentación de nuevas obras de artistas tanto nóveles como consagrados como así también traer a la luz nuevas tendencias en arquitectura y diseño. La Gran Avenue, que es la aparece en las fotos, está enfocada en albergar la colección permanente del MOCA mas la exposición de exhibiciones temporarias dedicadas a un solo autor, temáticas o colectivas. El acerbo del MOCA comprende a artistas que han trabajado y producido piezas a partir de 1940 de todas partes del mundo entre los cuales sobresalen Alberto Giacometti, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Max Ernst, Jackson Pollock, Andy Warhol y otros.
Dejo enlace para mas información:
https://www.moca.org/
Cada sede tiene un propósito y finalidad diferente: la Geffen ( la mas grande ) está destinada a exposiciones de gran volumen y escala. La Pacific Design Center es utilizada para la presentación de nuevas obras de artistas tanto nóveles como consagrados como así también traer a la luz nuevas tendencias en arquitectura y diseño. La Gran Avenue, que es la aparece en las fotos, está enfocada en albergar la colección permanente del MOCA mas la exposición de exhibiciones temporarias dedicadas a un solo autor, temáticas o colectivas. El acerbo del MOCA comprende a artistas que han trabajado y producido piezas a partir de 1940 de todas partes del mundo entre los cuales sobresalen Alberto Giacometti, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Max Ernst, Jackson Pollock, Andy Warhol y otros.
Dejo enlace para mas información:
https://www.moca.org/
miércoles, 19 de septiembre de 2018
Las Meninas - Exposición de Erin Currier en Blue Rain Gallery
Qué difícil es escribir sobre Erin Currier.
Puedo decir, ruborizándome, que es la artista mas trascendente que ha dado Santa Fe en lo que va del siglo XXI. Ella no ha nacido aquí, pero es de aquí y aquí tiene su estudio, su base de operaciones, su hogar y su espíritu.
Puedo decir, quizás, que ella es un marco constitutivo de sus propias ideas, sus viajes, la gente que conoce, sus amigos del mundo, la "basura creativa"que luego dan base y sustento epistemológico a sus cuadros de mixed media. Erin es una imprescindible en el universo artístico de Santa Fe, de New Mexico, del mundo.
Sigo ruborizándome: quizás Erin lea lo que escribo y sonría y sus ojos se iluminen ( como cada vez que alguien pronuncia su nombre y se da vuelta y su expresión de sorpresa interminable asoma en sus facciones... ). Quizás yo no tenga la capacidad de un crítico sobre Arte para decir con palabras mas galantes: Erin Courier es una heroína planetaria que recorre su propio mundo en busca de ella misma, de sus misterios y de su filosofía política enunciada pictóricamente en la problemática de la mujer, los derechos de los pueblos nativos contra las corporaciones, el quiebre de las relaciones laborales, sociales y culturales del último siglo y la influencia que en ella pensadores de la talla de Paulo Freire, Edward Said o Eduardo Galeano han dejado impronta.
Ya lo dije: escribir sobre Erin es difícil.
Quizás porque ella también escribe de forma musical, hasta diría, para utilizar una metáfora pentagramática, sus descripciones son sinfónicas. Leyendo atentamente sus palabras, mirando los retratos en los que se ha inspirado en la nueva exposición, las citas magníficas de pensadores y filósofos indiscutibles de la cultura universal que ha utilizado para embellecer su catálogo, y el magma de su corpus de ideas le otorgan una competencia de oratoria escrita y profundidad enciclopédica que muchos artistas no tienen. En las palabras, como en el Arte, Erin se haya en su hábitat natural, que es la expresión subjetiva y enunciativa de sus narrativa humanista y emancipatoria.
Su status de artista política y socialmente comprometida con la problemática nativoamericana, la redefinición de la identidad y el deber ser, el quiebre del lazo identitario y clasista en la estructura de trabajo, la visivilización de la inutilidad de las fronteras que separan pueblos hermanos y el carisma de mujeres sobresalientes de diferentes ámbitos dan vida a Las Meninas, su nueva exposición en Blue Rain Gallery.
La propuesta de Erin Currier es magnífica: a tomado a Las Meninas ( con guiño hacia las de Velázquez ) como un epitome de esa musicalidad de la que escribí unos párrafos mas arriba ( muy bien sintetizada por ella misma al hablar del "honkadori" en su propuesta artística ). La sucesión de retratos, los que le han dado inspiración y los suyos propios, permiten al espectador que el corrimiento en la linea sintagmática y alegórica sea fluida, bella y original. Plasmadas están las heroínas de Erin, y desde ahora nuestras heroínas, sobre los papeles recogidos en mas de 50 países, esos papeles que muchos llaman basura pero que en realidad son lo que uno mismo asigna que sean: Arte, simulación, estado embrionario, basura, descarte.
Ir a la muestra ( ya he ido varias veces ) me dá felicidad. Porque la felicidad son aquellos soplos de gloria provocados por la belleza, la alquimia perfecta de sentirse parte de una cosmovisión que uno siente como propia.
Quizás muchos de nosotros jamás pisemos una calle en Laos, o nos tomemos una soda en Nicaragua, o nos internemos en las selva de Brasil. Pero es a través de el Arte de Erin Currier que podemos soñar, experimentar y viajar y adentrarnos en las historias y sentires de las personas que vemos en los retratos. Felicidad, para mí, por ejemplo, es sentir en sus cuadros las cosas que siente, que ve, por las que lucha y por las que cree.
Deseo dar las gracias a Blue Rain Gallery por la generosidad al darme autorización de hacer fotos.
Además, deseo felicitar a Blue Rain por sus magníficas propuestas y porque están de cumpleaños brindando a Santa Fe y el mundo lo mejor del de Arte Contemporáneo: ¡¡¡ Felices 25 !!!
Dejo enlaces para mas información:
https://blueraingallery.com/artists/erin-currier
http://www.erincurrierfineart.com/
Puedo decir, ruborizándome, que es la artista mas trascendente que ha dado Santa Fe en lo que va del siglo XXI. Ella no ha nacido aquí, pero es de aquí y aquí tiene su estudio, su base de operaciones, su hogar y su espíritu.
Puedo decir, quizás, que ella es un marco constitutivo de sus propias ideas, sus viajes, la gente que conoce, sus amigos del mundo, la "basura creativa"que luego dan base y sustento epistemológico a sus cuadros de mixed media. Erin es una imprescindible en el universo artístico de Santa Fe, de New Mexico, del mundo.
Sigo ruborizándome: quizás Erin lea lo que escribo y sonría y sus ojos se iluminen ( como cada vez que alguien pronuncia su nombre y se da vuelta y su expresión de sorpresa interminable asoma en sus facciones... ). Quizás yo no tenga la capacidad de un crítico sobre Arte para decir con palabras mas galantes: Erin Courier es una heroína planetaria que recorre su propio mundo en busca de ella misma, de sus misterios y de su filosofía política enunciada pictóricamente en la problemática de la mujer, los derechos de los pueblos nativos contra las corporaciones, el quiebre de las relaciones laborales, sociales y culturales del último siglo y la influencia que en ella pensadores de la talla de Paulo Freire, Edward Said o Eduardo Galeano han dejado impronta.
Ya lo dije: escribir sobre Erin es difícil.
Quizás porque ella también escribe de forma musical, hasta diría, para utilizar una metáfora pentagramática, sus descripciones son sinfónicas. Leyendo atentamente sus palabras, mirando los retratos en los que se ha inspirado en la nueva exposición, las citas magníficas de pensadores y filósofos indiscutibles de la cultura universal que ha utilizado para embellecer su catálogo, y el magma de su corpus de ideas le otorgan una competencia de oratoria escrita y profundidad enciclopédica que muchos artistas no tienen. En las palabras, como en el Arte, Erin se haya en su hábitat natural, que es la expresión subjetiva y enunciativa de sus narrativa humanista y emancipatoria.
Su status de artista política y socialmente comprometida con la problemática nativoamericana, la redefinición de la identidad y el deber ser, el quiebre del lazo identitario y clasista en la estructura de trabajo, la visivilización de la inutilidad de las fronteras que separan pueblos hermanos y el carisma de mujeres sobresalientes de diferentes ámbitos dan vida a Las Meninas, su nueva exposición en Blue Rain Gallery.
La propuesta de Erin Currier es magnífica: a tomado a Las Meninas ( con guiño hacia las de Velázquez ) como un epitome de esa musicalidad de la que escribí unos párrafos mas arriba ( muy bien sintetizada por ella misma al hablar del "honkadori" en su propuesta artística ). La sucesión de retratos, los que le han dado inspiración y los suyos propios, permiten al espectador que el corrimiento en la linea sintagmática y alegórica sea fluida, bella y original. Plasmadas están las heroínas de Erin, y desde ahora nuestras heroínas, sobre los papeles recogidos en mas de 50 países, esos papeles que muchos llaman basura pero que en realidad son lo que uno mismo asigna que sean: Arte, simulación, estado embrionario, basura, descarte.
Ir a la muestra ( ya he ido varias veces ) me dá felicidad. Porque la felicidad son aquellos soplos de gloria provocados por la belleza, la alquimia perfecta de sentirse parte de una cosmovisión que uno siente como propia.
Quizás muchos de nosotros jamás pisemos una calle en Laos, o nos tomemos una soda en Nicaragua, o nos internemos en las selva de Brasil. Pero es a través de el Arte de Erin Currier que podemos soñar, experimentar y viajar y adentrarnos en las historias y sentires de las personas que vemos en los retratos. Felicidad, para mí, por ejemplo, es sentir en sus cuadros las cosas que siente, que ve, por las que lucha y por las que cree.
Deseo dar las gracias a Blue Rain Gallery por la generosidad al darme autorización de hacer fotos.
Además, deseo felicitar a Blue Rain por sus magníficas propuestas y porque están de cumpleaños brindando a Santa Fe y el mundo lo mejor del de Arte Contemporáneo: ¡¡¡ Felices 25 !!!
Dejo enlaces para mas información:
https://blueraingallery.com/artists/erin-currier
http://www.erincurrierfineart.com/
lunes, 17 de septiembre de 2018
First Annual New Mexico Railroad History Celebration en el Museo Cultural de Santa Fe
Santa Fe es una tierra nacida para las celebraciones, los ágapes y las fiestas: las conmemoraciones, reuniones, muestras y ferias son naturalmente parte del ADN de la ciudad diferente "the city different" como es conocida en el mundo entero.
Sus grandes ferias ( International Folk Art Market, Indian Market, Spanish Market ) se suman al Wine & Chile Fiesta, la quema de Zozobra, la Fiesta de Santa Fe, las convenciones, las mas de 100 galerías de Arte, la decena de museos de nivel internacional... Santa Fe rezuma Arte y Cultura: una sociedad zambullida a la celebración permanente de sus raíces, su historia, las corrientes contemporáneas, la vanguardia, la tradición y el linaje de estar siempre en movimiento, siempre a la cabeza de lo que acontece dentro y fuera de sus contornos.
Santa Fe es la capital de Estado mas antigua del actual territorio de USA. Se fundó hacia el 1600, aunque nativoamericanos ya residian en las inmediaciones desde mucho antes.
Como todo pueblo... la llegada del tren todo lo cambió. Originalmente el tren llegaba hasta Lamy, y de allí se trazó un brazo hasta Santa Fe en 1880. Así y todo esta hermosa ciudad no ha sido nunca importante en los nodos ferroviarios de USA y esa carencia la limitó a un segundo plano en la proyección estratégica de la región.
Así y todo Santa Fe y New Mexico están orgullosos de su historia ferroviaria, del legado de Fred Harvey y sus míticos hoteles, del actual New Mexico Rail Runner Express y de la Celebración de los 10 años de vida del fantástico Railyard.
El Museo Cultural de Santa Fe alberga estos días una de las sedes del First Annual New Mexico Railroad History Celebration con una muestra de fotos, objetos, programas, charlas, arte, trenes a escala, ferromodelismo, stands y comidas que son parte de la celebración.
Para saber mas sobre otras actividades relacionadas en otras locaciones, consultar horarios y presentaciones o curiosear dejo enlaces:
http://www.nmrailroadhistory.com/
https://www.railyardsantafe.com/event/new-mexico-railroad-history-celebration-2/?instance_id=62003
https://elmuseocultural.org/
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