All Rez, instalación interactiva de fotografías de Rapheal Begay en Axle Contemporary

El fotógrafo Diné Rapheal Begay expuso fotografías sobre su comunidad en Axle Contemporary (el famoso camioncito-galería de Matthew Chase-Daniel y Jerry Wellman). La exhibición proponía repensar y reflexionar en temas universales pero fuertemente enraizados en los pueblos originarios de América como son la tierra, el hogar, la bondad y la vida. Como ven, los cuatro ejes de la temática de All Rez invitaron a que los visitantes puedan meditar y reconsiderar algunas de sus ideas y acciones mientras disfrutaron de las espléndidas fotografías de Rapheal. 

Uno de los motivos que llevó a Rapheal Begay a considerar que All Rez debía ser una muestra en parte itinerante es que su pueblo de origen (y hasta su familia) no suelen ir a museos o galerías a ver sus shows, y eso lo ha impulsado a llevar sus fotos al corazón mismo de su comunidad. 

All Rez (que significa "en la ruta"), tuvo dos planos de instalación y sedes: uno fijo, en el Maxwell Museum of Anthropology que depende de la New Mexico University ( la exposición se puede visitar hasta el 27 de julio de 2024); y otro móvil, en Axle Contemporary (que terminó el 30 de junio de 2024). 

Y así es como la sede móvil  de All Rez en Axle Contemporary se trasladó a la tierra sagrada Navajo, Gallup, Santa Fe y otras localidades, donde tuvo varias paradas, performances y visitas. En parte del recorrido los asistentes han tenido oportunidad de charlar e intercambiar ideas con el mismísimo Rapheal, y así, retroalimentar y enriquecer el intercambio y la cultura colectiva.

Dejo enlaces para más información:

https://www.axleart.com/all-rez

https://www.allrez.net/

https://maxwellmuseum.unm.edu/exhibits/temporary/all-rez-k%C3%A9yah%C2%A0hooghan-k%C3%A9%C2%A0iina%C2%A0%C2%A0land-home-kinship-life

Off-Center: New Mexico Art, 1970-2000, Muestra de Arte Contemporáneo en el New Mexico Museum of Art Vladem Contemporary

El 8 de junio de 2024 se inauguró la muestra de arte contemporáneo Off Center en instalaciones del Vladem Contemporary, que es un anexo recientemente inaugurado del New Mexico Museum of Art. 

La muestra, que estará en exhibición hasta el 4 de mayo de 2025, y que consta de una selección de trabajos de artistas residentes (o que han residido) o nacidos en New Mexico, comprende piezas artísticas producidas entre 1970 y 2000. La elección del período de tiempo no es casual, pues refleja los 30 años en el que muchos artistas de diversos orígenes y técnicas eligieron a Santa Fe y New Mexico como hogar de inspiración, intercambio y generación de arte. 

La muestra no será estática sino dinámica, y rotará en obras y temática hasta mayo de 2025. Entre los temas propuestos y expuestos estarán : Lugar (que es la retratada en las fotos, y que seguirá hasta septiembre de 2024); Lugar y Espectáculo (hasta noviembre de 2024); Espectáculo (hasta enero de 2025); Espectáculo e Identidad (hasta mayo de 2024); y por último Identidad (hasta la finalización de la exhibición). 

Dejo enlace para más información:

https://www.nmartmuseum.org/exhitions/off-center-new-mexico-art-1970-2000/

Algunos autos del Santa Fe Vintage Car Club durante el evento Pancakes on the Plaza, 4 de julio de 2024

Una de las fiestas más concurridas y populares de Santa Fe, la capital del estado de New Mexico, es Pancakes on the Plaza, y la misma tiene lugar cada 4 de julio (día de la independencia de Estados Unidos, y feriado nacional). Durante el evento, y desde temprano en la mañana, decenas de miles de panqueques se sirven a quienes deseen tener un desayuno bien patriótico, lúdico y familiar.

Pancakes on the Plaza, que ya va por su edición 47, está organizado por el Rotary Club de Santa Fe y tiene el apoyo del Santa Fe Vintage Car Club, que es una entidad sin fines de lucro que nació en 1961 y que nuclea a entusiastas y aficionados a los autos antiguos. 

Aunque el nombre 'Pancake' lleve a creer que la fiesta es solo gastronómica, la verdad es que se desarrollan múltiples actividades a la par de la ingesta de panqueques: la competencia de autos vintage (a cargo del ya nombrado Santa Fe Vintage Car Club); shows en vivo, venta de memorabilia, joyería, artesanías y accesorios.

Quienes siguen el blog ya saben que trato de ir todos los años a este festejo patriótico y el show de autos, y mi cometido es disfrutar de la música, la caminata y sacando fotos. Este pequeño ensayo fotográfico está dedicado a todos aquellos con alma tuerca.

Dejo enlace para más información sobre Pancakes on the Plaza y el show de autos vintage:

https://www.pancakesontheplaza.com/

The Art of Peter Aschwanden for the Compleat Idiot, dibujos de Peter Aschwanden en Palace of the Governors, Santa Fe, New Mexico

Crease o no, el título de esta exposición en el Palacio del Gobernador (que es un edificio de 1610 y que alojaba dependencias de la gobernación, pero que hoy es parte del New Mexico History Museum) reza así: El arte de Peter Aschwanden para el idiota total. ¡Pero no se asusten! Que el título es un juego de palabras.

Resulta ser que en 1969 se publicó un libro de mecánica y reparación de Volkswagen Escarabajos titulado, en inglés: "How to Keep Your Volkswagen Alive: A Manual of Step by Step Procedures for the Compleat Idiot."  El libro (ya en su 19 edición, y con más de 2 millones de ejemplares vendidos) fue pergeñado por el ingeniero John Muir (fallecido en 1977) y las sucesivas ediciones fueron curadas por el escritor Tosh Gregg. Estos libros poseían y poseen los maravillosos dibujos del aclamado ilustrador Peter Aschwanden. 

El libro rápidamente se convirtió en un éxito editorial, y no precisamente por el tema que lo ocupa: la mecánica del Volkswagen Escarabajo y cómo hacerle reparaciones sencillas y no morir en el intento. El libro fue un exitazo, y empezó a tener lugar en bibliotecas de lo más risueñas y eclécticas, por sus ilustraciones; es decir, los magníficos dibujos que Aschwanden.

Peter Aschwanden (1942-2005) fue nuevomexicano por adopción y habitante disparatado de Santa Fe. Peter saltó a la fama planetaria por sus extraordinaria capacidad de dibujo e ilustración, que no solo demostró en este libro sino en otras publicaciones y colaboraciones. 

La verdad es que no sé por qué las autoridades del Museo de Historia de New Mexico tardaron tanto en armar una exposición sobre Aschwanden, pero finalmente han decidido rendirle el homenaje y honores que se merece. 

La exposición en la que se pueden visitar sus dibujos y libros originales está ubicada en el Palacio del Gobernador, sala 1, y culminará en mayo de 2025.

Dejo enlace para más información:

https://www.nmhistorymuseum.org/exhibition/details/5934/the-art-of-peter-aschwanden-for-the-compleat-idiot

Abstract Random Photo Booth, instalación e interacción artística de Jonathan Hertzel en Axle Contemporary

 A estas alturas del partido considero a los artistas y divulgadores culturales Matthew Chase-Daniel y Jerry Wellman como parte de mis amigos. A través de los años he estado visitando, disfrutando y escribiendo sobre las múltiples propuestas culturales y artísticas que ambos ofrecen en su magnífica galería de arte rodante llamada Axle Contemporary. 

La primera exposición a la que asistí en Axle fue en 2015, y desde ese entonces, visito con frecuencia a Matthew, Jerry y el bello espacio cultural alojado en un utilitario de los años '70 (la ya famosa Axle) en busca de aquello que con dedicación y esmero nos proponen y ofrecen desde lo artístico y cultural. 

Sin lugar a dudas, Axle Contemporary es una cita obligada y constante referencia dentro de la extensa oferta cultural de Santa Fe.

Así las cosas, el 26 de mayo de 2024 concurrí a la maravillosa instalación interactiva del artista Jonathan Hertzel que, como no podía ser de otra manera, tuvo lugar en Axle Contemporary. La instalación inmersiva de Hertzel expuesta en Axle se llamó Abrstract Random Photo Booth; y consistió, básicamente, en la intervención de personas frente a pinturas de gran escala y permitiendo que el público pudiese ser parte del proyecto artístico al disfrazarse con ropas y accesorios pintados y proporcionados por Hertzel, y de esa manera, ser retratados frente a la su obra.

Jonathan Hertzel es un artista multifacético, y que ha trabajado extensamente con medios artísticos tan diversos como la escultura en bronce, el papel, la arcilla, el dibujo con tinta y la pintura. 

Demás está decir que la propuesta de Hertzel me encantó, ha sido una experiencia maravillosa haber sido parte de esta instalación; y muchísimas gracias Matthew y Jerry (¡y Axle!) por dedicar y enaltecer a todos los que amamos el arte con semejante propuesta. 

Dejo enlaces para más información:

https://www.axleart.com/jonathan-hertzel 

https://www.jonathanhertzel.com/

Tercer Santa Fe International Literary Festival 2024, Santa Fe, New Mexico

Durante los días 17, 18 y 19 de mayo de 2024 se llevó a cabo la tercera edición del Santa Fe International Literary Festival. Entre los escritores y narradores que asistieron y brindaron charlas, debates y seminarios puedo nombrar a Anne Lamott, David Grann, Hampton Sides y Julia Alvarez. Como ya saben, soy voluntaria histórica de este evento y estuve presente durante los tres años en los que se realizó. Les puedo asegurar que ver un festival literario desde adentro tiene su encanto y magia.

Los seguidores y lectores de este blog saben de memoria que vivo en Santa Fe. Pero para quiénes recién aterrizan en estos lares les explico un poco qué es y representa esta hermosa ciudad enclavada a 2200 metros de altura, y en el medio de un desierto. 

La ciudad de Santa Fe, capital del estado de New Mexico, es una muy reconocida localidad  donde el arte, los artistas, museos, restaurantes y galerías hacen un epicentro perfecto. Casi en cada calle, en cada hueco y callejón de la 'city different' ( o ciudad diferente) se respira y vive música, creación, imaginación, comida, arte y cultura.

En ese contexto, en 2022 se desarrolló la primera edición del Santa Fe Literary Festival (que como ya comenté, estuve presente como voluntaria) de la mano de dos muy experimentadas emprendedoras ligadas a los medios digitales, gastronomía, comunicación y y relaciones públicas: Clare Hertel y Julia Platt Leonard. La curaduría del evento estuvo a cargo del muy experimentado editor Mark Bryant. El festival se desarrolló entre el 20 y 23 de mayo de 2022, con una altísima asistencia de público y gran repercusión nacional. 

En 2023, sin embargo, el festival se reformó y adquirió un nuevo horizonte y desafío: hacerse internacional. Para esta nueva empresa, a dos de los cofundadores del festival de 2022 ( Clare Hertel y Mark Bryant) se sumó la escritora Carmella Padilla. Y así, el 19, 20 y 21 de mayo de ese año se llevó a cabo este fantástico festival literario en instalaciones del Santa Fe Convention Center. 

Y en 2024, este festival volvió a tomar forma y materializarse en el Santa Fe Convention Center. 

Para finalizar, quiero comentar que durante los tres días del festival se montaron en el centro de convenciones dos librerías espectaculares: la propia de George R.R. Martin (Beastly Books); y García Street Books. 

Dejo enlace para más información:

https://www.sfinternationallitfest.org/