Viboreo Cultural, Social y Etnográfico de una mujer curiosa por naturaleza, generadora de contenido textual digital e impreso, y estudiosa de procesos históricos ligados a la Horología y las Ciencias del Tiempo.
Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad.
Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista.
Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales.
Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta.
Señoras y señores, no los entretengo mas:
Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery
sábado, 12 de mayo de 2018
RE-COLLECTIONS - A DUET OF UPCYCLED ART, obras de Viollete Alby y Carl Burrows en el Museo Cultural de Santa Fe
Vieron cómo es: cada cual recicla a su manera.
Unos poniendo los desechos en la basura; otros ( unos muy pocos ) hacen Arte.
RE-COLLECTIONS se trata de eso: como crear a partir de los desechos, de lo descartado, de lo que otros consideran basura; de cómo crear a partir de aquello que para otros ya no sirve, es obsoleto o anacrónico; de cómo crear a partir de la re semantización y la re valoración. Con mucha singularidad, humor, desenfado y una gran audacia Violette Alby y Carl Burrows llevan adelante esta muestra de a dos que es más que eso: una escapada a la fantasía, al largo camino recorrido por ambos y al desparpajo encarnado en Arte.
En la simpatiquísima tarjeta de presentación de los artistas en cuestión se pude leer que están unidos por una larga amistad e ideales en común ( "linked by long friendship and common ideals"). La amistad e ideales y sus respectivas habilidades para el reciclado quedan plasmados en la muestra RE-COLLECTIONS que seguirá adelante hasta el 20 de mayo de 2018 en el siempre sorprendente Museo Cultural de Santa Fe.
Carl Burrows expone sus collages, instrumentos, figuras, carteras y objetos. Violette Alby expone sus maravillosos trabajos de edredón ( Quilt ) con materiales 100 % reciclados.
Dejo enlaces para mas info:
https://elmuseocultural.org/event/re-collections-a-duet-of-upcycled-art/
https://www.railyardsantafe.com/event/gilberto-guzman-exhibit-and-opening-reception/
viernes, 4 de mayo de 2018
"Collective Vision "The Work of Santa Fe Community College. Arts, Design, and Media Arts Faculty Exhibition en la Rotonda del New Mexico State Capitol
La Rotonda del Capitolio del Estado de New Mexico es gloriosa.
Ese maravilloso espacio se presta fantástico para todo tipo de exposiciones culturales en el marco, además, de la fabulosa colección que atesora el mismo Capitolio en su recepción, paredes, oficinas, corredores, recodos, pasillos, arquitectura y espacios comunes.
Ir al Capitolio de New Mexico ( ubicado en su ciudad capital, Santa Fe ) es una glotonería en la que caigo por los menos una vez a la semana mientras estoy acá. Lo mismo le pasa a otras personas que como yo aman las expresiones artísticas mas allá de las fronteras y las diferencias.
En esta oportunidad visité la exhibición Collective Vision en el que se pueden apreciar obras realizadas en el marco de cómo los estudiantes de la Facultad de Arte, Diseño y Medios del Santa Fe Community College han interactuado con las miradas y las diferencias en una visión colectiva pero desde su propia subjetividad y origen.
Hay tiempo de visitarla hasta el 10 de Agosto de 2018.
Para mayores informes y/o consultas dejo enlaces:
http://www.nmcapitolart.org/temp_exhibitions.aspx
https://www.sfcc.edu/
jueves, 19 de abril de 2018
Nature & Art : Artwork Incorporating Organic Material en la Community Gallery de Santa Fe
La naturaleza cada vez está mas lejos de nuestra vida cotidiana.
Es difícil que las personas disfruten de paseos por bosques o campos, coman verduras y frutas frescas, toquen maderas o follaje de árboles que no están en centros urbanos; es difícil que podamos respirar aire puro en un valle o llanura solitaria que no haya sido atiborrada de agroquímicos ni con salvajes intervenciones de la mano del hombre que todo lo altera y degenera.
Es difícil también poder beber agua con nuestras manos de un arroyo, disfrutar de la sombra de un árbol perdido en una pradera, mancharse la ropa con tierra y tener las uñas sanamente sucias y oler mal porque no usamos ese desodorante que nos irrita tanto la piel.
Ser uno mismo y crear a partir de lo que la naturaleza nos brinda ha sido siempre un desafío exquisito y estimulador. Decenas de miles de artistas en el mundo entero crean a partir de elementos, cosas, formas, sustancias o materiales que la madre tierra tiene allí afuera para todo aquel que lo desee aprovechar. Y es precisamente lo que han hecho los 24 artistas que conforman Nature & Art.
La muestra llamada Nature & Art que se lleva adelante en la Community Gallery hasta el 31 de mayo de 2018 es muy fresca, atractiva y estimulante iniciativa colectiva que impulsa la comunión entre naturaleza y arte en el desarrollo creador de los artistas seleccionados al proponer que ellos incorporen material orgánico en sus obras y a la vez expliquen el por qué de su elección y el proceso de creación.
https://www.santafenm.gov/current_exhibit_1
Es difícil que las personas disfruten de paseos por bosques o campos, coman verduras y frutas frescas, toquen maderas o follaje de árboles que no están en centros urbanos; es difícil que podamos respirar aire puro en un valle o llanura solitaria que no haya sido atiborrada de agroquímicos ni con salvajes intervenciones de la mano del hombre que todo lo altera y degenera.
Es difícil también poder beber agua con nuestras manos de un arroyo, disfrutar de la sombra de un árbol perdido en una pradera, mancharse la ropa con tierra y tener las uñas sanamente sucias y oler mal porque no usamos ese desodorante que nos irrita tanto la piel.
Ser uno mismo y crear a partir de lo que la naturaleza nos brinda ha sido siempre un desafío exquisito y estimulador. Decenas de miles de artistas en el mundo entero crean a partir de elementos, cosas, formas, sustancias o materiales que la madre tierra tiene allí afuera para todo aquel que lo desee aprovechar. Y es precisamente lo que han hecho los 24 artistas que conforman Nature & Art.
La muestra llamada Nature & Art que se lleva adelante en la Community Gallery hasta el 31 de mayo de 2018 es muy fresca, atractiva y estimulante iniciativa colectiva que impulsa la comunión entre naturaleza y arte en el desarrollo creador de los artistas seleccionados al proponer que ellos incorporen material orgánico en sus obras y a la vez expliquen el por qué de su elección y el proceso de creación.
https://www.santafenm.gov/current_exhibit_1
jueves, 12 de abril de 2018
Tinkertown Museum
Existen seres destinados a ser parte de un espectáculo cósmico en el que los juguetes, las figuras talladas, las ornamentaciones, la inspiración y la capacidad de reutilizar materiales brillan como el oro de Midas.
Las manos, la capacidad, las ideas, los mundos imaginados y destrezas de Ross Ward no tuvo límites. Ward mentó cada rincón, cada figura tallada, cada detalle, cada lata desdoblada en miles de formas y detalles en lo que es y fue su mundo: Tinkertown. Pero además Ward fue un inspiradísimo artista plástico, escultor y visionario.
Este artista con alma y corazón profundamente compenetrados con las ilimitadas posibilidades del bricolage, reciclado, collage y mixturas de elementos, texturas y modelaje supo tener en la madera y su tallado su inspiración ilimitada.
En Tinkertown existen decenas de mundos soñados por Ward en el que sus pequeñas creaciones interaccionan en circos, barberías, hoteles, herrerías, comercios, restautants, escenas del lejano oeste y otras situaciones bizarras, románticas y simpáticas. El humor y la sagacidad sobrevuelan las mas de 50 mil botellas con las que están hechas las paredes de las 22 habitaciones de este maravilloso museo. Y por si fuera poco.... en el museo existen una interesante colección de muñecos, memorabilia, rarezas y todo tipo de delicias vintages para los niños que ya son grandes.
Ward ya no está entre nosotros desde 2002 pero su espíritu, carisma, ímpetu y belleza siguen serpenteando en cada rincón, vitrina, muñeco, maqueta y cartel de su Tinkertown.
Les dejo enlace para mas información de este lugar imperdible.
Ya estás en mi corazón Tinkertown.
http://tinkertown.com
https://www.youtube.com/watch?v=8Hc-bSYmB4E
Las manos, la capacidad, las ideas, los mundos imaginados y destrezas de Ross Ward no tuvo límites. Ward mentó cada rincón, cada figura tallada, cada detalle, cada lata desdoblada en miles de formas y detalles en lo que es y fue su mundo: Tinkertown. Pero además Ward fue un inspiradísimo artista plástico, escultor y visionario.
Este artista con alma y corazón profundamente compenetrados con las ilimitadas posibilidades del bricolage, reciclado, collage y mixturas de elementos, texturas y modelaje supo tener en la madera y su tallado su inspiración ilimitada.
En Tinkertown existen decenas de mundos soñados por Ward en el que sus pequeñas creaciones interaccionan en circos, barberías, hoteles, herrerías, comercios, restautants, escenas del lejano oeste y otras situaciones bizarras, románticas y simpáticas. El humor y la sagacidad sobrevuelan las mas de 50 mil botellas con las que están hechas las paredes de las 22 habitaciones de este maravilloso museo. Y por si fuera poco.... en el museo existen una interesante colección de muñecos, memorabilia, rarezas y todo tipo de delicias vintages para los niños que ya son grandes.
Ward ya no está entre nosotros desde 2002 pero su espíritu, carisma, ímpetu y belleza siguen serpenteando en cada rincón, vitrina, muñeco, maqueta y cartel de su Tinkertown.
Les dejo enlace para mas información de este lugar imperdible.
Ya estás en mi corazón Tinkertown.
http://tinkertown.com
https://www.youtube.com/watch?v=8Hc-bSYmB4E
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