Los todistas son una raza en extinción: especialistas en no tener especialidades; estrategas en no tener estrategias; decididos a no tomar decisiones; carentes de vocación y el sentido especulativo de la conveniencia y la oportunidad. Seren, la señora que escribe en este blog, ha desarrollado, durante su amplio y diversificado paso por el todismo, todo tipo de diligencias laborales dignas de una pesadilla de Borges: lavaplatos, mucama, cartonera, canillita, empleada de veterinaria; barman, camarera, ayudante de sastre, vendedora ambulante, albañil, barista. Ella vendría a ser lo que en inglés se llama 'blue collar', o la gente que no tiene título universitario y desempeña tareas no profesionales. Esta mujer, como el resto de los todistas, tiene un sentido y comprensión estético mas bien ecléctico y difuso. No sabe la diferencia entre Barroco y Rococó; siempre supuso que Manet era Monet ( o viceversa ); o confunde el Art Decó con el Art Nouveau. Escribe con faltas de ortografía, se desentiende de la sintaxis, no entiende dónde van las comas; pero por otra lado, gusta de sacar fotos, martirizar relojes, ir a museos, visitar artistas y contar qué ve y cómo lo siente y experimenta. Señoras y señores, no los entretengo mas: Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

martes, 10 de junio de 2025

Strathearn Historical Park & Museum, Simi Valley, California

Cuando los conquistadores llegaron a lo que hoy es territorio de Estados Unidos establecieron un sistema de concesiones de tierra a los exploradores, aventureros y adelantados que se jugaban el pellejo en tierras desconocidas y peligrosas. Así fue como nació el Rancho Simi (el nombre surge por los indios Shimiji que habitaron en el lugar mucho antes que los españoles llegaran). Alguna vez, este Rancho Simi tuvo unas 60 mil hectáreas, convirtiéndolo en uno de los más grandes de lo que hoy es California.  

Sin embargo, poco a poco el Rancho Simi empezó a ceder terreno a otros colonos, y ya a finales del siglo XIX su superficie se redujo dramáticamente. Por aquel entonces su propietario era el agricultor Robert Strathearn, quién decidió en 1893 construir una hermosa casa junto al adobe centenario tan característico de estas tierras californianas. La casa, que aún sigue en pie, se llama Simi Adobe-Strathearn House. 

En 1969 los herederos de Robert Strathearn decidieron donar el remanente del Rancho Simi (conformado por solo 2.5 hectáreas) al Simi Valley Recreation and Park District, que es un departamento administrativo de la comuna local. A partir de entonces, esta reparticion opera, administra y cuida este conjunto de edificios, museo y centro educativo conjuntamente con la Simi Valley Historical Society, cuyo objeto y misión es preservar, estudiar, coleccionar y mantener viva la historia y los orígenes de Simi Valley. La sede central de esta sociedad histórica está localizada en el edificio principal del complejo, donde también funciona el museo.

En el predio del Strathearn Historical Park podrán visitar diferentes edificios, el museo histórico y el sector de maquinarias agrícolas, implementos de trabajo manual y vehículos de época.

Dejo enlace para más información:

https://www.simihistory.com/

                                        



























viernes, 6 de junio de 2025

Paper and Light, muestra sobre la unión y comunión entre la luz y el papel en el Getty Center, Los Angeles

Crease o no, mi marido y yo fuimos de paseo al Getty Center el mismísimo 7 de enero de 2025, el día que empezó el Palisades Fire, es decir, el incendio más devastador que ha tenido la ciudad de Los Angeles en su historia. 

Teníamos turno de entrada a las 11 am, y ya a esa hora el fuego y el humo que se veían hacia la cara oeste del complejo eran aterradores. Si bien es cierto que el Getty Center nunca estuvo en peligro, nuestra visita se vio empañada por la cercanía del fuego y su inminente propagación sin control debido a los vientos fuertísimos y la terrible sequía que afectó a California durante los últimos meses. En un sentido tuvimos suerte. Aquel 7 de enero de 2025 fue el último día que estuvo abierto el museo ya que estaría cerrado por más de un mes y medio.  

Durante nuestra corta visita (poco más de dos horas) nos dedicamos a ver las colecciones de muebles, relojes gruesos, y algunas exposiciones temporales. Y entre las exposiciones temporales que visitamos estuvo Paper and Light. Que no fue ni más ni menos que una muestra dedicada a la relación y potenciación complementaria entre el papel como medio y como soporte y la luz que lo sumerge, inunda y mediatiza. Entre los artistas expuestos vimos obras de Seraux, Tiepolo, Delacroix y Manet.

Dejo enlace para más información:

https://www.getty.edu/visit/cal/events/ev_4086.html









jueves, 22 de mayo de 2025

Relojes trotamundos versión 2024 por tierras de Puglia y Nápoles

Este breve artículo lo dedicaré a mostrarles los relojes que me han acompañado por el periplo viajero italiano durante el último tercio de 2024. Mi marido y yo emprendimos un largo y placentero viaje por el taco de la bota italiana (Puglia), y no contentos con ello, también nos fuimos de parranda por Nápoles. Fueron dos intensos y muy provechosos meses en los que descansamos, aprendimos cosas nuevas, hicimos nuevos amigos y disfrutamos enormemente.

Aquí les dejo el testimonio fotográfico de los guardatiempos temerarios y sus andanzas por tierras italianas. Como verán, solo incluí fotos de los relojes en Puglia. Cuando encuentre las fotos de Nápoles, las incluiré.

No sé si sabían que tengo un blog sobre relojes y relojería. Aquí les dejaré el enlace, por las dudas que alguno desee visitarlo y chusmear de qué se trata.

https://horologiumreduxstargazer.blogspot.com/


Un hermoso Locman Mare en Otranto.



Orient Worldtimer en frente a la Basilica de Santa Croce en Lecce



Binlun Sun&Moon en en Mercato Bisettimanale en Lecce




Dos fotos en Ostuni con el Citizen Windsurf


Otra vez el Citizen Windsurfer, pero frente a una fuente de agua en Lecce





Benetton by Bulova en Lecce


Swatch rojo mojo en Lecce


Olimpic en las calles de Lecce


Benetton by Bulova frente a unas de las puertas de la ciudad de Lecce.



martes, 13 de mayo de 2025

Ospedale delle Bambole, Museo de Muñecas en Nápoles

Si en algún momento tienen tiempo y oportunidad, en Nápoles existe un maravilloso museo y taller dedicado a las muñecas históricas, vintage y contemporáneas llamado "Ospedale delle Bambole". El taller existe hace casi 130 años, y fue fundado en 1895 por el escenógrafo y artesano Luigi Grassi. Desde un comienzo el taller se ha dedicado a la reparación y restauración de muñecas de todo origen, y también de otros muñecos, juguetes, peluches y figuras antiguas. Con los años, el taller pasó a manos del hijo de Luigi, Michele Grassi, quién debió sobreponerse a muchas fatigas y pesares dada la situación de extrema pobreza y carencias de Napoli antes y durante la Segunda Guerra Mundial. 

La tercer generación de reparadores artesanos de muñecas llegó con el turno de Luigi Grassi junior, el nieto del fundador Luigi e hijo de Michele. Y hoy día al frente del negocio y museo se encuentra la cuarta generación de la familia Grassi, Tiziana, bisnieta del fundador. 

Y es con Tiziana Grassi que el Ospedale delle Bambole salta a nuevas dimensiones y desafíos: la puesta en escena artística y cultural del museo y la divulgación, educación y puesta en valor del arte de la restauración y reparación de muñecas de todo origen, valor y estado. 

Dejo enlace para más información:

https://www.ospedaledellebambole.com/














sábado, 10 de mayo de 2025

Il Realismo di Ribera, dibujos del artista plástico Éric Fonteneau sobre originales de José de Ribera en el Archivio di Stato di Napoli

Esta exposición sobre dibujos de Éric Fonteneau tiene su origen en la visita que él mismo y el escritor español José Vicente Quirante realizaron a la Certosa di San Martino para admirar y disfrutar de los 14 cuadros al oleo realizados allí por José de Ribera. Para realizar ese trabajo, que fue una comisión sobre profetas de la propia Certosa al gran artista español, Ribera tomó como modelos a varios napolitanos, y ese espíritu y belleza aún están presentes en la memoria y espíritu inquebrantable de la ciudad.  

El objetivo de Éric Fonteneau al realizar los dibujos ha sido sacar a los profetas del entorno sacro de la Certosa y devolverles su origen mundano, sencillo y original. El realismo que rezuma de los diseños de Fonteneau es muy interesante y logra el objetivo de hacer mortales a los verdaderos protagonistas de estas pinturas de fama internacional.

La muestra pudo visitarse de forma gratuita en el Archivio di Stato di Napoli, Sala di Casa Reale, del 21 de noviembre de 2024 al 15 de febrero de 2025. Y contó con la curaduría de Candida Carrino y el escritor español José Vicente Quirante.

Dejo enlace para más información:

https://www.institutfrancais.it/napoli/il-realismo-di-ribera-nei-volti-dei-profeti-visto-da-eric-fonteneau#/